浅谈日用陶瓷设计是艺术美的再现－王贵明作

浅谈日用陶瓷设计是艺术美的再现－王贵明作
(景德镇市新华瓷厂
一、陶瓷设计艺术美来源于生活
生活是艺术进行创造的前提基础， 设计师的创作激情创作素材都来源于现实生活。艺术美是现实生活的能动反映。中国古代美学思想非常强调以自然为师。 “外师造化， 中得心源”。外师造化就是强调对客观事物对象的观察， 自然美丰富而生动，是设计师创作的源泉。
日用陶瓷产品的出新，离不开设计师对生活观察和精心设计，一套好的餐具、茶具等都同样离不开设计师对生活的热爱和追求。设计师要观察时代发展潮流，色彩的变化和对比，陶瓷产品的实用性、美观性、艺术美等。一套好的咖啡具，给人一种生活享受和艺术美。
陶瓷外形的线条美，是外师造化，就是强调对客观事物对象观察， 自然美丰富了生活，是设计师创造的源泉。如景德镇海畅法蓝瓷系列一一蝶舞；是设计师通过蝴蝶的巧妙设计与日用陶瓷结合，把现实生活中的蝴蝶溶入到日用陶瓷咖啡具上，呈现出艺术美。
生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造，设计师的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料， 即记忆中的表现。设计师掌握愈丰富，想象就愈自由，就如画家一样， “搜尽奇峰打草稿。” “龙眼胸中有平驷”都是强调创作中要大量观察， 艺术是相通的。只有认真观察生活，看得多，听得多，而且记得多，才能发挥设计师敏感，设计出更好的陶瓷新佳作。
二、造型艺术美是设计的结晶
艺术美是生活中自然美特征的能动反映，艺术美是设计师对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观再现与表现的有机统一，艺术美不是为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人们精神的影响。好的陶瓷产品是设计师现实美的代用品，是设计师经过构思、想象和用材质工艺的创造，去满足人们的渴望。
日用陶瓷的艺术美是在于实用造型， 线条、色彩、烘托出一定的情绪气氛、格调、趣味，从工艺上是装饰材料的发挥表现。从陶瓷造型上看，对称协调表现更多的严肃、完整的情调；不对称的均衡显示了变化统一。使人们感觉更活泼流畅一些。如色彩的暖色和冷色的对比，红色表示热烈、蓝色则表示平静、黄色表示欢快、 白色则表示纯洁，这种对比形成种种不同的美，这种美不是明确的具
体的认识的再现，而是洋溢着宽泛的含蓄感情表现的美。陶瓷器型反映出设计师再现艺术美的内容，它的外观线条流畅与曲惋， 都包含了设计师对产品的认识， 市场的地位， 日用陶瓷外观艺术美，就是以其外在形·式烘托气氛，格调韵律趣味等来表现情感，并以此来影响人，感染人，起着潜移默化的作用。
在原始艺术中人的形象还露出生活的喜悦和欢乐，甚至可以隐约地看到当时人与人的协作关系， 如青海大通县陶盆上的舞蹈纹，表现一群妇女在集体舞蹈，有强烈的节奏感。而呈现五人为一组，连臂踏歌，顿足为节，不论这些如何但都是表达了当时社会的美好的人物形象。总之，造型是艺术美， 是设计师耕云设计的结晶。美的发展在历史上随不同年代， 不同时期的实践发展而发展。特别是在社会主义社会中，在经济和文化得到迅速发展的今天，给设计师创造了良好的设计平台空间， 改革开放，发展带来了新的东西， 同时，在时代潮流影响下，带来了新的动力，我们可以预见，在社会主义社会呈现出更多更好的陶瓷优秀新产品，将展现出百花齐放，万紫干红的繁荣局面。
三、陶瓷设计是艺术美的创造
美的创造和一般实践中创造活动既有联系， 又有区别； 两者的联系表现为都是人的一种自由自觉的活动，体现了人的本质力量，两者的区别是： 美的创造是在人类一般实践创造的基础上逐渐形成的，美的创造是以实践为基础， 以审美理想为指导，运用美的规律进行创造的一种活动。设计师同样是针对社会需求和市场的需要，根据民族和地区的习性和特点，从实用适宜出发，考虑发展趋势，时代感要强，设计出新颖时尚的陶瓷新产品。
人们在创造美的长期实践中，人类积累了丰富的审美经验，逐渐形成各种不同的审美理想，并在一定审美的理的指导下，运用形式规律去创造美的事物。在满足人的实用需要的基础上， 设计师创造了各种美的和实，用结合的陶瓷新产品，而且在实践中使人自身变得更加完美，一切好的日用陶瓷新产品，都离不开设计师的精心实践和创造。
创造了美是时代的民族的特点，马克思曾说： “劳动创造了美。”这是根据历史事实所作出的科学结论。
创造美都是在一定社会关系中进行的，受到社会的历史条件和民族的物质生活条件、文化传统的制约， 因此美的创造具有时代的民族的特点， 时代向前发展，美也在向前发展。......未完请阅读pdf格式的全文，提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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