色釉 造型:处处体现陶瓷之美

中国陶瓷的魅力早在北宋(公元960年——1127年)就备受朝野关注。文人在生活中观察并归纳出陶瓷之美，把她推崇至极高地位，官方予以确认遂极力推广。中国陶瓷美学的第一次高峰就在此时迅速形成。著名的汝官哥钧定五大名窑，以及民间的磁州、耀州、龙泉、景德镇、吉州等窑系，将陶瓷之美表现得淋漓尽致，并影响后世整整一千年。

一千年来，陶瓷在文人和工匠的共同努力下，逐渐发展完善。元代以降，景德镇作为瓷都，地位显赫。青花、釉里红、颜色釉、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩以及妙肖的仿生瓷，应运而生，装点古人的生活。陶瓷至此已成为大众的必需。文人赋予她思想，工匠赋予她生命。这个原本仅与生活相关的器物，竟成了一代又一代人的精神追求。当汉的辉煌，唐的张扬，宋的含蓄，元的舒旷，明的斑斓，清的华彰，一并呈现在我们面前，我们才知道自己仅是匆匆过客，但我们依然幸福。

这种幸福，来自于能面对如此丰厚的遗存，并有欣赏和选择的自由。

欣赏与选择，在今天已是易事。而上溯至鸦片战争，从那时起，贫困使中国陶瓷以奔涌之势涌向境外。洋人视中国陶瓷为拱璧，敬若神明。而对国人，长达百年的痛楚，不堪回首。

近年来，收藏需求急剧扩大。中国人以前所未有的高涨热情接受并享受这迟来的愉悦，把美不胜收的陶瓷放在历史从未置放过的高度。这是一个人，一个民族，一个国家成熟的表现。

而面对这笔巨大的兼有精神和物质双重性的财富，孰能平静?传统文化在创造财富的同时，教育了国人怎样去尊重文化，善待文化。陶瓷以她炫目之美，为世人增添愉悦的同时，更多的是增添了炫耀的资本。