陶瓷设计与生活 邵徽亮/文

陶瓷产品设计是基于人类生活的进步而不断发展演变的，换句话说，人类创造的悠久陶瓷艺术文化，是与人们的现实生活有着息息相关的联系。纵观历史上的陶瓷艺术设计， 自宋代以来， 中国一直存在着与世界各国相互交流的现象， 由于当时的陶瓷艺术繁荣， 中国在交流中大多扮演着主导者的角色，通过不断的对外贸易，华夏文化逐步传播到了世界的每一个角落。
然而，如今的中国在陶瓷设计上缺乏创新。虽然我国从八十年代就开始提出大胆设计和创新，但在陶瓷艺术产品的功能及设计中，我们与欧美国家的距离还是清晰可见，大多数人都是仿照它国的作品而赖以生存，其它便是仿制古瓷，那么如何在陈旧与闭塞的夹缝中求生存，拓展一条新的生存道路，便是目前国内陶瓷艺术设计的关键所在。 所有的设计都是设计者的创造性活动，不能生搬硬套别人的东西。完全照他人的设计去行事，那么做出的产品就失去了自己的个性和特点。同样随着时代的变迁，科技的进步，人们在享受物质文明的同时，在精神文明上也提出了更高的要求。对日常生活用品不但要求经济实用，而且更多要求具有文化的晶位、艺术的享受。对现有的一些日用陶瓷的器形和花面设计，不满足于传统的造型与装饰，追求时尚、新颖、美观，较高层次的消费者还追求其文化内涵。可见人类的文化艺术和审美观念已发生了变化，世界对艺术的要求己从原有的基础上发展到意识和精神的创新，和不断的变化求新，所以设计者们要别出心裁地进行创作，力求创新、使自己的创作与众不同， 同时又要符合现代人们的心理需求和市场发展的趋势。
那么怎样才能做到发展和创新呢?所谓的发展就是在陶瓷历史文化的基础上，注入鲜明的时代特征；所谓的创新就是在传统陶瓷设计的基础上，引入现代各种艺术特色。 自然而然， 了解和研究各国、各民族、各地方的特色艺术与文化是发展和创新的基础条件，这就要求创造者要调查研究各国各阶层劳动人民的审美观念。我们都知道，人因其所处地域、民族、风俗、文化之不同，审美情趣也多异，这就表现为民族性。反映民族性的陶瓷装饰美谓之民族美。 日新月异，时尚轮回，人们的审美标准也是在不断发展变化的。代表时代前进总趋向的主流，便属时代性。体现时代性的陶瓷装饰美，称之时代美。民族美与时代美的互相结合，便体现了两者的审美时空观念。陶瓷的设计和创新就要洞察和适应人们随时空变化而变化的审美特征，给人类带来无限的物质及精神享受，这样才能创造出具有百花齐放、五彩缤纷、个性鲜明的艺术作品。
同时由于设计是一个既复杂又需要将诸多要素综合的过程，所以陶瓷设计构思的地位尤为重要。其过程包括设计者的才能、知识、鉴赏力与使设计内容同各方面条件的限制协调一致；整个设计构思过程又是直观的，所以经常需要对每一步设计过程进行评价，而对每一步骤的评价，都可能带来构思的改变。评价的过程是不断地进行选择与做出决定的过程，所以为了构造出最完美的构思方案，我们可以先将各种构思先集中起来，根据规定的客观要求对其进行比较，选择出最佳方案，再对该方案进行扩展和加工，从而使设计构思不断深化、完善。如果没有一个构思方案能表达出自己所期望的理想方案，那么我们就只好回到原来的出发点，将最基本的因素重新组织起来。
在设计的同时，我们还应该关心身边的环境，注重安全与健康。对陶瓷釉上彩绘溶出铅、镉等重金属，污染食品，危害健康之事，倍加警惕。我们在设计陶瓷装饰时，就必须站在消费大众的立场上充分考虑这一意向，尽量采用对食物无毒害方案。这也正是釉中和釉下彩愈来愈受消费大众欢迎，因而蓬勃发展的重要原因之一。为了满足消费大众对陶瓷装饰在环保卫生方面的要求。我们应将整体与局部、正面与背面、内容与形式、主题与陪衬、色彩与画面、主体与附体等完美结合，这样才能创作出陶瓷艺术精品。
陶瓷产品设计是精美绝伦的美术创作，创造者必须具备艺术审美的天赋，能创造更好、更美的陶瓷产品；陶瓷产品设计同样也是科学创作， 同样必须在一定程度上了解当代陶瓷科技知识，使自己的设计符合科学原理与生产工艺。只有这样，陶瓷设计才能融贯科学与艺术，使陶瓷真正的融入到人们的生活空间里，为陶瓷的发展和创新提供新的视野和舞台。