瓷雕“飞天天女散花”创作感想 刘远长

一，创作欲望
    敦煌是位于我国西北地区， 甘肃境内，河西走廊上一颗灿烂的艺术明珠，它屹立于世界艺术之林，是祖国伟大的艺术传统中最富有人民性和现实主义因素的艺术遗产，它包括了魏晋以来七个朝代、一百多年中所绘制的壁画和彩塑，给我们留下了不少光彩夺目、深厚博大的艺术珍品，这是我们中华民族的骄傲。每当我看到敦煌壁画和敦煌彩塑的介绍时，总是赞叹不己。我爱敦煌艺术，更爱敦煌壁画中的飞天，她们的姿态活泼，形象生动，她们是佛教艺术中称为香音之神，能奏乐，善飞舞，满身香馥3她们身披彩带，体态轻盈，上下迥旋，把鲜花洒向人间，她们千姿百态，自由飞翔于人间天上， 天上人间。
    这么美的形象，这么好的艺术，这么光辉的传统，时时激起我的创作欲望。

二、 “飞天”为什么能“飞”

    进行“飞天天女散花’瓷雕的创作构思已久，但正式动手还是在1982年十月份，为配合赴美展瓷，我开始跃跃欲试了。在大量的素材中，我进行了构思，选择，综合，取舍，……。开始捏了一些草图，但总觉得不理想。的确，用园雕来表现‘飞天’并不是一件容易的事，不容易产生“飞’的感觉。
    怎么办?一种强烈的创作欲望和民族自信心，使我振着起来。我重新翻阅资料，进行分析研究，琢磨飞天的造型规律。后来我进一步理解到，敦煌飞天，姿态生动，造型优美，它既不像汉画中的羽人，又不像古希腊插翅的天使，她之所以能飞，主要靠那些随风飘拂的绵长的飘
带，衬托优美女神的轻捷身躯， 左右迥旋，上下飞舞。这是个关键。我开始重新捏草图。我特别注意到体态和飘带的联贯和统一，追求大的线条和转折，使其流畅婉转，迎风飘拂。经过几个回合，终于，一个向左飘拂，向右迥环的“飞天”捏出来了，而且有体态轻盈，冉冉上升之感。整个构图是一个斜的大“S”形。
三、复制工艺的一点突破

    “飞天天女散花”定稿以后，经过一个多月的艰苦塑造，泥稿完工了。由于造型较为复杂，而且悬浮凌空，因而，必须采用印坯成型的方法。印坯必须首先分析模型，注意坯饼要上薄下厚，坯体下“支撑”要根据造型和模型的情况而定，以直‘支撑’为主，横‘支撑”为辅，纵横交错，互相牵制，就像建筑上的钢筋和支柱一样。不但如此，‘飞天天女散花’还在体态和云座的连接处，加了一根横跨两边的悬‘支撑’，把左面向内的压力传递到右面。使其不致变形。再加上底座用了一块约八公分厚的斧头形状的渣饼，保持重心的稳定。结果在没有外“支撑”的情况下，使这么悬浮的瓷雕完美无缺的烧制出来，这的确是复制工艺上的一点突破。
四，继承与创新
    瓷雕“飞天天女散花”是以传统的敦煌壁画为素材的。瓷雕表现传统题材屡见不鲜，但用它来表现“飞天’还是第一次。在创作的过程中，我特别注意描写姿态动势的迥旋婉转，体态和飘带的连贯统一，动势较为强烈。在形象的塑造上，我特别追求敦煌飞天那种文静典雅、含蓄内向的表情，．眼睛微张，眉线清晰，鼻粱挺秀，嘴角微笑，体态丰满圆润，带有浓厚的装饰性。使其强烈飘拂的动势和文静内向的表
情形成鲜明的对比，动中有静， 静中有动，动静得宜。
    “云鬓花颜金步摇”，我采用“高鬓金冠”的发饰正是表明敦煌艺术形象的典型特点之一。
    然而，在学习和继承敦煌艺术的这些特点的同时，我也根据当今时代的要求和自己的感受，以及瓷雕的特点，进行了一些新的尝试。因为敦煌“飞天”，虽然千姿百态，变化万千,却没有一个可以直接借鉴的具体形象，要在一个有限的范围内，表现无限的空间寥要在这静止的形象上，表现活动的姿态，这就需要大胆的设想。因此，在捏构图时，我抛开了一切具体的形象和资料，根据瓷雕和造型的需要，依靠自己的感受和想象，进行再创造。虽然，构图的外形是个较为古老的“S”形，但我的确无意去追求什么形状，面是根据动势的需要，随手捏成。它正代表了“生生不息’的宇宙规律，正符合了飘动婉转的动态需要，同样感到新鲜和有变化。在工艺上，我有意的结合了景德镇的圆雕，捏雕和镂雕的综合表现手法。使其粗细对比；远看整体线条，近看细致工艺。
    在色彩的处理上，也没有按照飞天的颜色进行大红大绿的装饰，而是按其瓷雕的要求，飘带、裙子和云彩都用淡绿釉，上身和脸相进行色面加彩，再点以宝石金珠，使彩中有素，素中有彩，局部艳面华贵，总体清新淡雅。瓷雕艺术始终是在不断变化和发展着的，继承不光是学习借鉴，而且是为了创新，应该多表现富有民族特点的有时代气息的作品。这是我们的共同愿望。

    一件陶瓷雕塑的问世，不光是个人创作构思的艰苦劳动，而且是集体智慧的结晶，因此，在作品获得一点点成绩或荣誉的时候，切切不能忘记与我们在一起共同进行合作的师傅们。没有大家的通力合作和紧密配合，作品要想获得较好的效果是不可能的。让我们手携手，肩并肩，共同为祖国的陶瓷事业作出应有的贡献。