《瓷器》特约撰稿曹春生
    做陶，景德镇之于全世界艺术家，就像法国格鲁姆斯教授听言——是当代艺术家的天堂。这说明，景德镇是以自身深厚的文化底蕴，美好的地理环境，藏龙卧虎股的良工巧匠，吸引了世界各地的艺术家。    ；
    现任中央美术学院雕塑系常务副主任的吕品昌，与景德镇有着千丝万缕的联系。他16岁考取景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业．后获得学士和硕士学位，并留校任敦多年。32岁时凋任中央美术学院，主持陶艺工作室。现为中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长。吕品昌在景德镇学习、工作16年，其标志性的陶瓷雕塑艺术成果是获得第三届全国体育美术作品展一等奖的《对弈》，这件作品在造型和材料应用上一反景德镇陶瓷雕塑传统技艺，以泥片卷塑的写意手法造型，充分展现雕塑的体量和分量感，生发出厚重，朴拙、诙谐的意味。这种雕塑性陶艺，为景德镇雕塑瓷艺树立了很好典范。虽然吕晶昌身在北京，但他始终游离于北京与景德镇之间，从事雕塑瓷艺
活动，并将景德镇的艺术信息带到景德镇之外的世界各地。
    旅澳艺术家阿仙是一位通晓中国传统工艺美术的睿智人物，他先从景泰蓝入手，以西方的古典纯写实雕塑为造型基础，表面装饰上纯中国传统的文化符号，工艺技术也是完全移植现存的技艺。这种中西造型文化的合璧，生发出一种既陌生又熟悉的审美意味，给人们以新鲜的刺激和绵长的伤感。在利用景泰蓝工艺获得创作成功后，阿仙于1997年开始在景德镇实施名为《China-china》的瓷像作品创作计划。在近3年的时间里，阿仙经常往返于悉尼和景德镇两地，以惊人的毅力完成了近50件瓷像作品，期间被邀在景德镇陶瓷学院进行学术讲座，听课的学生空前的多，走廊、过道都挤满了。阿仙正是在这种场合，于景德镇当地第一次公开了自己在这批《Chi-na-china》的思路。正如他日后在澳洲举办作品展所言，他的这批极富有中国陶瓷传统文化特色的现代艺术晶，述说的是景德镇乃至中国陶瓷文化传统给当代入的负重感，责任感，犹如烙印一般于现代人的心灵，挥之不去，跳将不出。困惑重重，悲感万千。中国古代艺人倾注工艺美术的技能审美理念，在阿仙眼里不仅仅是技艺精湛的美，还时时触动着他的那种超越灵魂的伤感——古代人或从事工艺美术的现代人，是一种多么沉重，繁缛又孜孜有味的艺术劳动啊!工艺美术的伟大因这种不—般的劳动而光耀千秋。阿仙这种另类的行动似平说明了这一点。
    从景德镇走出去的刘建华，对景德镇非常熟悉，他少年时就在雕塑瓷厂随其舅舅刘远长学艺，对陶瓷雕塑可谓驾轻就熟，创作的《乐舞》曾获得过景德镇举办的百花奖评比一等奖。然而自进入大学，特别是参加工作以后，艺术的思维完全不同于学生阶段，甚至摆脱了大学四年所受的创作教育。选择的高度上升到世界性现代艺术之中，2003年，他以《日常、易碎》参加第50届威尼斯双年展，使其艺术走向更高层次，成为中国现代艺术场中的凸显人物。他的这组装置作品，纯粹以现成日用晶翻制烧成青白瓷，试图以瓷的坚硬易碎的物理性，去提醒人们现实中各种方式和幻想都不自帐久，人们永远生活在一种不知结果的情景和虚幻的心态里。此前，他于1999年开始创作的，完全采用的是景德镇干百年传承的陶瓷雕塑彩绘技艺，造型是自主的，是近百年来都市女性袒露肌肤的旗袍系列．洋溢着浓重的艳俗性，传递出都市流行风尚。这组《迷恋的记忆》．以首和臂的抽离，造成视觉的时空距离，迷惑着无忘的汜忆。对景德镇陶瓷雕塑表现语言的开发无疑指明了新的路径！
    2006年，北京紫禁轩画廊举办“瓷变”艺术展，在中国传媒大学就职的马军的作品挺有景德镇传统瓷的意味，所有的符号都是景德镇陶瓷图饰花瓶，亦或雕塑，而是移位于现代人生活象征的电视、收音机、汽车，可乐瓶之上，给人一种错位般的惊奇，生发出无限的感慨。马军的这批作品直接源于对景德镇当代生活环境的触动。他发现景德镇大批的人在从事很廉价的瓷器仿古制作，并且乐此不疲地仿制清三代的花瓶和明代的碗、罐。靠模仿老祖宗的东西来维持生计，向往着拥有汽车、电脑、手机等最现代的生活方式，认为景德镇人与中国当代人—样既刘现代向往又对传统依恋。马军与来景德镇做陶的外地艺术家不一样，不仅利用了当地工艺制作方式，而且作品本身回应了景德镇当代人的生活状态。陶瓷艺术发展迷茫若失及焦急不安的生存状态，同时以点带面地评价了中国现实社会中一种浮躁，急功近利的趋向。
    吕品昌、阿仙，刘建华、马军的艺术成功，无一例外地触动了景德镇的传统，且充实了利用景德镇传统陶瓷的辉煌。以一种反思的姿态，非常智慧地揉入了极具个性化的现代艺术创造，迈步现代艺术前沿，成就了一番事业，颠覆了景德镇乃至中国传统手工艺的创作模式，引领了当代潮流，而今，一批批美院学生拥入景德镇，外地艺术家也纷至沓宋安营扎寨，在景德镇寻宝般地实践着自己的艺术梦想。可是，这么轰轰烈烈的艺术潮，景德镇当地陶瓷雕塑艺术市场似乎不为之所动，甚至丢出一句话——这样的乱做卖不到饯!其实，这种全新的审美变化，不仅不是“乱”，而是解构着现代人的审美新方式，新思考，是景德镇被外地艺术家掀起了变化的潮流-然而，景德镇似乎并不为主所动，外地艺术家来景德镇要千什么就千什么．只要使银子就行，至于陶瓷艺术实践，是大路朝天，各走一边，景德镇雕塑瓷艺现代演练场，出现如此徊融一地的格局，既不挨边，也不排斥的发展状况是一道奇观。栢信若千年后，两者会殊途同归：艺术道路多元化的格局最终却带来灿烂无比的变化，景德镇有幸成为当代中国艺术发展的演练场。(作者系景德镇陶瓷学院教授、雕塑系主任)