中国是一个历史悠久的陶瓷古国，  瓷器的形成有着悠久的历史，粉彩作为一个陶瓷装饰的画种，  以粉润柔和、色彩丰富，  秀丽雅致的艺术特色，数百年来唤起了人们的无限美感，成为景德镇著名的四大装饰之一。
    粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩(即康熙彩或康熙五彩)的基础上，  受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很相似，  多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，  光彩较足。  白花朵和枝干有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。
    至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。
    由于粉彩的颜料里掺入了“粉质”产生了一种柔和感而且粉彩的烧成温度比古彩低(一般为700℃而古彩为800℃左右)，  画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软，所以粉彩又有“软彩”之称。
    由于粉彩瓷的特点，在工艺制作上，粉彩较其它釉上彩绘填色更为复杂细致，一般宋说主要填色技巧有：
    楷图：在画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上锅底灰(俗称锅烟子、锅灰)其意义有两个：  一是擦掉瓷上的污迹灰尘，  二是增加线条的厚度和油脂，  以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的，  因为它无须空出线条来，  而只要直接罩上透明色即成。  (2)打底：  在画好的树干石头、叶子部分用广翠、耐火红、赭色打底色，底色要求薄而匀，然后填透明颜色。  (3)平填法：用透明或不透明色均匀地填在画好的瓷器上，要求颜色标水不干不稀，厚薄均匀。  (4)接填法：用两种以上的透明色自然地结合在一起，  尽量不留或少留笔痕。(5)洗染法：  用颜色渲染出明暗层次，  主要在打好玻璃白的人物衣裙、花头等，将颜色层层渲染，使之有立体感。但这仅仅是制作的一些工艺，  粉彩在工艺上存在一些微妙的变化，  大家在制作时还需要事先画一个小瓷片进行试烧，在我们制作中称“试照子”。
    粉彩的颜色丰富主要分为三大类：不透明色、透明色、净色。
    1、不透明色：  为乳浊状颜色，填在线条上会给朦住。玻璃白多用来打底洗染和配色，  如人物服装、花卉的花朵等。翡翠：  一种类似国画的石青，作图案地色和双勾草点等填色用；松绿：类似国画的石绿色，  宫粉：  为一种粉红色，锡黄(粉黄)是一种粉黄色。
    2、透明色：  覆盖在画面上不会朦住画面，  相反更透明、  显亮。  雪白：  为一种透明无色的极易与朦底的玻璃白相混的颜色，用途主要是配色和接色；赭石：  一种透明的赭色，作树干、石头(接色)兽皮等着色；大绿：一种透骨的翠绿色或深绿色，用作单钩树叶石头罩色；苦绿：透明的草绿色或浅绿色；  古紫：  一种透明的紫灰色用于罩填老树干，如老梅树、老松树。
    3、；争色：  所谓净色比较娇嫩不便与他色混合。多用于渲染。洋红：胭脂色，  可有深浅不同的色阶，方法是加适量玻璃白；广翠：  一种蓝色，可用于玻璃白上洗染淡绿色；净苦绿：  为半透明的淡草绿色，  净黄：  半透明的淡黄色，茄花：  一种粉紫色，  由洋红与广翠合成，加进玻璃白可分为不同深浅的色阶，用于花朵和服装的渲染。
    粉彩瓷生产工序复杂，故分工很具体，下面从填人物、花鸟、山水分别来谈：
    人物的填法：  主要考虑人物衣裙色彩的搭配，  再则填人物一定要懂得历史典故，才能把画面填的合情合理，使人感到真实，如填历代帝王，衣服一般宜用金黄色，黄色是色阶的第一层也最夺目，  也能表现帝王统治者那种庄严，神圣不可侵犯的形象。再如填红楼梦中的人物林黛玉与薛宝钗，两种不同性格，  不同命运的女性，在填色处理上必须区别对待，林黛玉一般宜淡雅、素净的色彩，  而薛宝钗则可用大红大绿富丽堂皇的色彩来表现。
    粉彩花鸟的填法：填花鸟同中国工笔花鸟画着色相似，花头粉厚、质感强、生动自然。因鸟有鸣、宿、食之态，花有春、夏、秋、冬之分，应随着各种不同画面的气氛要求，充分发挥粉彩填色所特有的艺术效果。
    山水的填法：  填山水的先决条件要懂得画意，  理解画意：  首先对画的底稿要研究，  怎样设色才能达到最佳效果，反则颜色填的再平、也不能填出艺术性高效果好的作品。
    总之因为粉彩工艺复杂，填色较难，所以有画和填色分工的习惯，  本人在填色工艺上只是作了些实践性的摸索和整理，  体会甚浅，  文中许多的东西都需要向同行讨教，  以待提高加以完善。