现代社会是人类科学技术迅猛发展时期，科学技术的发展给景德镇陶瓷艺术的创新与发展注入了新的活力，新时期的陶瓷艺术家对传统的墨彩瓷绘艺术的发展经过长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是墨彩瓷绘艺术的惟一式样，墨彩瓷绘艺术既可是一种陶瓷器物上的装饰画，也可作为一种纯绘画性的艺术表现形式，它与中国画、油画相比，只不过是艺术表现的媒介不同而已。
墨彩瓷绘的概念、产生及其特征
    1、墨彩瓷绘的概念
  墨彩瓷绘，顾名思义是指以似墨的黑色作为装饰图案色料的瓷器。冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》一书是这样阐述“墨彩”条目的：“瓷器装饰彩之一，  以黑色为主兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上作画，经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期，是珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。浓黑的彩料在似雪的白釉上装饰绘画，亦深亦浅，可浓可淡，与水墨画的效果相似。所以又称之为淡彩水墨画”。可见清早期的墨彩瓷有两个基本特征：一、不是单纯黑色，而是黑色为主、兼用他色；二、色彩不是浓艳厚重，而是浓淡相间，淡雅灵透，酷似淡彩水墨。
    2、墨彩瓷的产生及特征
    墨彩瓷产生于清朝康熙中期，盛行于雍，乾两代，延续到民国初期。墨彩瓷是从珐琅彩派生出来的一种釉上彩瓷，与粉彩瓷的产生几乎是同时代的。最初的墨彩是用珐琅的黑料独立装饰的，它在雍正时期盛行起来的原因一是雍正本人极力提倡水墨及青色山水：二是墨彩色感上和中国水墨画相似，并且在这个时期又以艳黑、油红、金线三色互衬，丰富了色彩效果，  当然会不同凡响，风靡于世了。
    墨彩瓷大体是以线条为主，工笔重彩，颇具匠心的，素以画面富丽及博大的气质之美闻名于世，    “水晕墨章咫尺内，钩绰纵掣方寸间。”红色温馨，蓝色清逸，黑色则稳健、庄重。以笔取形，以墨取色，用墨和各种变化表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间、质感和意境，其表现力并不亚于色彩画，无怪乎清宫的许多御用画师都说：“黑者墨也，墨韵既足，不设色亦可”。墨彩瓷绘的传统的装饰方法及艺术特色
    1、墨彩瓷绘传统的装饰方法
  墨彩在景德镇瓷器上装饰，有墨色浓淡相谐、雅洁宜人的韵律美，具有很高的艺术欣赏价值。墨彩瓷的设色以艳黑为主，表现技法多取于中国画的工笔重彩及水墨闽表现技巧、讲究画意诗情、字韵、印趣，采用纤细的画笔在瓷器上绘出墨彩纹样。“知其白，守其黑，为天下式”。墨彩正是巧妙地利用了瓷器洁白似玉的质地美，用深淡层次墨色绘以纹饰图案，达到二美合一的艺术境界。如雍正墨彩人物笔筒，款式甚为特殊，器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩色釉，外壁中部绘有人物行旅图，画面墨色浓淡有致，层次分明。
    墨彩讲究工笔绘画，渲染墨彩画工甚为细腻，有的作品则近似于纸绢上作的水墨画，偶有画面施以油红渲染形成对比，点缀有致，黑、红、白三色搭配更为和谐。
    2、墨彩瓷绘传统的艺术特色
    “墨随笔运，色知黑白；  明如秋山，泽如春水；灼如晨花，秀如芳草：气厚乃苍，神如乃润。”传统的墨彩山水是以笔墨气势取胜，笔致墨韵，拙雅秀润，运用笔墨求虚实藏露，可以说是腴秀中不乏风骨，严谨处迭显清空。
三、墨彩瓷绘在传统基础上的承继与创新
    传统的墨彩瓷从一诞生开始就并非只有黑白二色，有时为了使画面更丰富，人们会在墨色中加入其他淡雅的颜色，如矾红、浅紫、淡赭等，或者干脆以彩釉打底来托衬墨色......请阅读pdf文章

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