书法是笔含墨在宣纸或绢上等书写的一种艺术。陶瓷书法是以陶瓷为载体，是以笔含高温颜料在陶瓷上书写并经高温（约760-800摄氏度）窑变后而体现的一种艺术。气韵虽是书法的一种艺术要求，但陶瓷书法气韵的取得全靠技法的处理。“先言笔法，再论料气（墨气），更讲险奇与稳定，气韵不可说，三者得则气韵生矣。”要达到艺术效果，还须熟练掌握油料性能。陶瓷书法与书法同样以用笔为上，而结字须亦用工，盖结字因时而传，用笔千古不易，学书须玩味书法古意，悉知用笔之意，乃为有益。中国书法是与文字的产生、发展密切相关的，远在六七千年的仰韶文化、四五千年的大汶口文化、马家窑文化等，都可看到当时陶器上有几何线条构成的刻划符号，含有陶瓷书法艺术某些因素和一些绘画因素。像在陶文上刻划的太阳，表现早晨，就是现在的“旦”字，秦兵马俑身上刻有似篆、似草、似隶的工匠的姓名。三国两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，陶文内容渐多，种类齐全，并注意字迹的规范性与艺术性，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高和形成典范的过程。到了唐代，楷书、草书（章草、大草）、行书等书写体系逐渐完善，多以名人诗句配在不同的器物造型上，字迹酣畅淋漓，圆润道劲，给人一种纯真、自然的美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，至元、明、清时期，多种字体便以不同的形式广泛地书写在陶瓷上，有的以整篇文章书写，如《出师表》、《藤王阁序》、《赤壁赋》、《兰亭序》等，这足以说明陶瓷书法的盛行。圆园世纪远园年代，已有不少书法爱好者和书法家在陶瓷上书法表现越来越多样化。
  书法与陶瓷书法历史悠久，源远流长，都是我国中华民族的传统艺术。两者都是造型艺术，书写者将自己的精神意蕴，审美趣味以流动的线条来表现自己的情感心绪和品格修养。汉代的杨雄在《法言》中说院“言，心声也；书，心画也。”清代刘熙载更是一语道明院“写字者，写志也”。“书法，如其学，如其才，如其志，见书如见人也。”陶瓷书法多是随同器型装饰上的需要而自然变化，并不拘泥于行列的整齐，字体大小也不规矩一致，如此反而使人感到跌宕多姿，妙趣横生；若在整件器形（或箭筒，或各种异形瓷板）上书写历代文人才子的佳作名篇《出师表》《洛神赋》等更易体现作品的艺术性。
  不到2000年历史的造纸术的发明，宣纸已成为书法的主要载体，但宣纸上的书法艺术作品若长期悬挂欣赏，易泛黄老化、被虫蛀。而用陶瓷作为书法载体，因陶瓷质地坚硬，且能耐腐蚀、能抗紫外线，永不老化。书家可以各种方式发挥于陶瓷上，如用笔书写、瓷刻、堆书等。陶瓷书法作品可雅俗共赏，有很高的收藏价值，且有很强的实用性和商品价值，这也是近年来陶瓷书法作品得到收藏家喜爱的原因。