诗词入画是中国文人画的重要精神，  是中华民族文化底蕴的体现。诗词入画可以提高艺术作品的品味，  使画面的意境得到升华。
    宋代大诗人苏轼有句话：  “诗画本一律，  天工与清新。  ”他认为“诗画一律”，  就是诗画同源，形式美的规律和民族风格上各有审美特征，  又有共同性。他认为画中有诗是作品不可缺少的要素。诗歌是创造艺术形象的艺术，  固然凭视觉看不见，触觉摸不着，但凭感觉可以想象到，好的诗词具有想象出画面的神韵。所以就有了诗中有画，  画中有诗的说法。苏轼对于诗与画，  首先突出“同”字。对于这个“同”字，他用诗中有画、画中有诗来说明。他在《书摩诘蓝天烟雨图》一诗中写道：  “昧摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，  画中有诗”。诗曰：  “蓝田白石出，  玉川红叶稀，山路原无雨，  空翠湿人衣。  ”我们在诗中能感觉到真切的画面，这就是诗中有画的魅力。
    清代山水画大家石涛关于诗画相通有大致的论述。他说：  “可知画即诗中意，  诗非画里禅乎?”此句话值得我们玩味和深思。在石涛看来，  绘画作品所描绘的景物，  决不限于景物本身，而应当有诗意。所谓诗意也并非玄妙难懂，其实就是描摹对象，  写形、传神与抒情、达意、言志的有机结合。石涛所说的画里禅，其实就是诗意。禅被运用于诗画，其正确的一面从主体方面看，  就是审美态度。这种态度或方式是把对象当成一个完整的有生命的东西去感受。要求我们设身处地的去感受它的内在生命及其外在表现。石涛当过和尚，  晚年也不信佛了。  由佛入道，  成了有发之人。  因此所说的画里禅，  并非等同佛教中的禅，而是画中的诗意。
    宋代山水画家郭熙主张画中有诗，他说诗是无形画，  画是有形诗。画中有诗能使画面进一步传神，  要达到诗画的情景统一，  作者必须有画家对自然美的独特的视觉感受，  同时有诗人对这种美的视觉感受的特殊情感。要做到这一点，作者必须对自然有画家的感受、有诗人的情感。
    唐代诗人王维的一首题画诗：  “万壑树参天，千山响杜鹃，  山中一夜雨，树杪百重泉。  ”你平时有树杪百重泉的感觉吗?只有他，  是画家又是诗人的王维才有。他用画家的眼光看自然，用诗人的情感表达自己的感受，  诗中有画、画中有诗不是形式表面所形成的效果，而是作者具有画家与诗人的感受表达出景与情的意境。
    一次在湖田古窑的陶瓷展厅里，  我正在观赏。一位外地老太指着一块颜色釉瓷板，上面画了一位古代少女，  手拿绢扇，  亭亭玉立，站在芭蕉树下，  上书有摘句“绿了芭蕉，红了樱桃”。她问道：  “绿了芭蕉，  红了樱桃，  这樱桃在哪儿?”，  我也不说话，走过去用手直指少女红唇。老太连连拍手称妙，真是画龙点睛，妙不可言!
    在陶瓷作品中题诗，不也能升华意境，  提高品味吗?在我的青花山水作品中，  也常常试着题有短句和小诗。如一幅五尺六的山水瓷板，村寨坐落在江边的山崖上，树木葱郁，山花烂漫，  几条小船停泊在岸边的新柳下，  淡淡远山掩映在朦胧烟雨之中。上题为；  “烟雨群峰动，熏风草木荣，  碧波三千里，村寨翠微中”。上面没有提到“春”字，却感觉到生机盎然，浓浓春意。另有一块泼墨青花山水瓷板，大块淡料泼开，局部浓料泼之，淡料自然散开，  上部分略加皴为远山，  下半部分为水中倒影，  清清亮亮，  加上山石的皴，树林、花草及屋舍，一人站在江边，极目远望，游目骋怀。题句为：  “秋水清清，  云山淡淡，  临江远眺，亦墨亦幻”。不但是字里行间看到了画面，  而且有身临其境、如水墨梦幻之感。其实早在珠山八友的作品里就有许多精妙的诗词，这也是他们声名远播的重要因素之一，  只是后来的人们渐渐忽视了。如果一件好的陶瓷作品，  能与诗词结合，  会增添许多情趣，  更丰富了作品的内涵，  可以提升作品本身的格调，  这就不仅仅属于工艺美术类别，可以提高到更高的艺术水准与范畴。