陶瓷艺术上的“雅”与“俗”是客观存在的，  产生“雅”与“俗”的原因是由于人们的欣赏能力的高低，  而欣赏能力的高低则又取决于人们的文化素养。人们的文化素养不可能一样。假如人人都用同一种公式欣赏同一种形式的陶瓷艺术作品，  那么也就无所谓“雅”与“俗”，  陶瓷艺术也就无需发展。  “雅”与“俗”历来有种种解释，大概普及的文艺，又叫通俗文艺，  是各种不同文化层次的人们都能领悟接受的文艺，人们的文化水平自然不比艺术家们高，文化低，趣味低，技术低，  地位低的人欣赏不来那些高雅的作品，  就是“俗”了。古代楚国的宋玉把歌曲分为《下里巴人》与《阳春白雪》两大类，前者“国中属和者数千人”，后者“国中属和者数十人”：和者多的便是低，是“俗”，和者少的便是高，  是“雅”了。后者把“雅”的特点概括为一句成语“曲高和寡”。  另外，  还有一条中间路线，  那就是“雅俗共赏”。我们所创作的陶瓷作品毕竟是给大众看的，  一件作品，  既能得到专家的好评肯定，又能得到广大老百姓的喜爱欣赏，做到了“雅俗共赏”，我认为才是上乘作品。
    下面就“雅”与“俗”和“雅俗共赏”分别探讨之。
    一、陶瓷艺术的“雅”
    陶瓷艺术的创新是艰难的，  而作出高雅的作品更非易事，  它来源生活而又高于生活，  是艺术家对生活的“特意”表现。创作这类作品的艺术家，其思想、修养和艺术境界均为一般艺术家之上。他们的思想活跃，  善于借鉴，  敢于创新，  具有超前意识，  主动性和自由意识较强，他们具有使命感，  这使得他们急于加快陶瓷艺术的发展，  因为，他们多半是先锋派、激进派，  但从另一方面来说，他们的行动却常有迫使性，  因为他们走的太快，  与大众的距离越来越远了，  于是他们只有要求大众自动提高欣赏水平来适应他们的作品，也许他们的创作标新立异，前所未有一时欣赏不来，但欣赏的次数多了，  就会渐渐地领悟出其中画意，  其创作效果也就慢慢接受了。如毕加索，他认为“艺术家如果考虑到群众的欣赏水平和要求，便会妨碍自己的创造性地发挥”。他们的行动和作品对艺术的发展固然有促进，  但促进的只是少数中层艺术家，对大众收效甚少。举个例子，这就有点象田径比赛一样，跑在最前面的人，对跑在中间的人促进’最大，而中间的人又带动最后面的人，  反过来他们各自又都要极力赶上自己的对手。·如此，一环扣一环，一层带一层，使赛跑速度不断提高。这就是“雅”的陶瓷艺术家成为“先锋”的艺术家对陶瓷艺术发展的贡献。也正是因为有了这些标新立异，敢于吃第一只螃蟹的艺术家，  才会创作出那些高雅的陶瓷艺术精品，在他们的带动下，才会形成我们瓷坛百花争艳的可喜局面。
    上述的是那些有一定艺术造诣和功底，  而又勇于探索和创新的艺术家们创造出来的一种“雅”。．另外，  还有一种“雅”，  我把它称之为时髦的“雅”。这类艺术家多半是一些在艺术上还不够成熟，  却又显得那么成熟的青年艺术家，尤其是那在校或毕业了的美专学生，  因为他们也像大艺术家一样，  不断“创造”，  不断“革新”，  也创作出了一些“惊世骇人”的作品来吸引观众，  尽管“和者”不多，  却也正合了那句“曲高和寡”的成语，  于是“高”了、  “雅”了。其实艺术修养的提高要有一个过程，  是逐渐的，  而不是睡了一觉或者作了一个梦就提高了。走捷径只能是流于形式上的模仿。最近艺术界“陶艺热”就是这样，  有些作者对“陶艺”并不了解，  更谈不上“找到陶艺的表现语言”。  以为模仿那些陶艺大师的作品或手法，  胡乱的做出一些奇形怪状的东西，就称之为陶艺作品。根本就称不上“美”和“雅”。他们就像对待其它的艺术流派一样，  盲目地抓来，’急于表现这自然创作不出好作品。
    时髦的“雅”也并不是坏事，青年人赶超艺术前辈，标新立异，  奇思妙想搞作品，  但要注重体现作品的“美感”和“雅”的内涵。只有苦练功底，  勇于创新，  倾注心血，  认真实践才能作出大众公认的“雅”的作品来。
    二、陶瓷艺术的“俗”
    一谈到俗，  我们大都会联想到乡土文艺或民间艺术，因为它们基本上是纯自然写照。其创作的作品写实较多，  构图朴拙，  绘画生硬，  设色“土气”缺少意境。创作这类作品的艺术家，  多属民间艺人，  他们没有受到过专业训练，  也没有艺术氛围的熏陶，  其创作大都凭自己想象和模仿，  他们的艺术观点和审美趣味与大众完全吻合，  在艺术创作中的表现“过于顺从”较为被动，  习惯心理强，如天津的泥人张，无锡的惠，山泥人，  他们的作品多受老百姓的喜爱，  而这些作品对观众来说仅仅是一种奉献，  很少有提高观众欣赏力的要求。  因此，  这类艺术家的艺术活动，  对艺术的发展起不到很大的促进作用，或者只是传统的延续。    我们陶瓷艺术的“俗”大致与此相似。对一些初学陶瓷绘画或对陶瓷艺术缺少悟性的人来说，  很易落入俗套，  画面呆板，  设色俗气，  没有创意和吸引人的地方，  这类作品自然是“俗”。但“俗”的“正统”也有“可爱”之处，  总是有人也喜爱这类作品的。然而，  “雅”与“俗”不是好与坏，“雅”的艺术未必都是好的。正如“俗”的艺术并不都是坏的一样。陶瓷作品的“雅”与“俗”取决于艺术家的艺术观点和艺术追求。正因如此，  “俗”和“雅”便同样有存在的理由。  随着创作者对陶瓷艺术感悟的升华和绘画技艺的不断提高，  “俗”也会向“雅”转化。
    “俗”的陶瓷作品也有它的市场，  因为它绘画简单，朴实且大多价格低廉，  自然有购买它的人群。  陶瓷艺术的“俗”，  应该是“通俗”，  是可以使大多数不懂得陶瓷艺术，  但觉得作品还“好看”的人乐意购买，  是可接受的“俗”。俗话说：  “会看的看门道，  不会看的看热闹”，  一件作品如果连“热闹”都谈不上，  真正的“俗不可耐”，  没有一点艺术性，那就彻底失败了，那绝对是没有市场的。
    三、  “雅俗共赏”的陶瓷艺术
    陶瓷艺术的最高境界，我认为是“雅俗共赏”。特别是现在是市场经济，  一件艺术作品必须具备艺术价值和经济价值，才是真正的好作品!
    “雅俗共赏”顾名思义，就是“雅”与“俗”的统一，即中间路线。其实这条路线并不好走，  它要求艺术家有较强的鉴赏能力和组织能力。艺术家需要把“雅”的因素与大众的审美趣味“结合”于作品之中，  “既要专家点头，  又要群众喜欢”，  同时又负有较强的责任心，  走在大众的前面，又不至于过急地带动大众一同提高。在这方面，  我们的瓷坛前辈王锡良大师的作品《春风拂槛》粉彩斛桶瓶、徐庆庚大师的作品《踏青》粉彩玉簪瓶等，  特别是著名陶瓷艺术家周国帧先生的《骆驼》、  《老外婆》、《黑猩猩》等用匣钵料尝试制作的作品，  深受广大欣赏者的喜爱。可渭是“雅俗共赏”作品的范例。
    搞陶瓷艺术的人必须知道，．艺术的社会作用有三：  认识作用，  教育作用和美感作用。陶瓷艺术则主要偏重最后一种。有人认为陶瓷作品偏于小，  便于制作与生产，  售价又低，  老百姓普遍容易购买也容易进入家庭，  所以低了，  是“俗”的，  而大件作品，  如油画、大型壁画和城市雕塑等，制作困难，  不易复制，  只求单件售价很高，  于是就高了，  是“雅”的。其实艺术作品的价值并不取决于它的大小和制作难度。  比如一支万件瓶和一只鼻烟壶相比，  也许价值相等呢。正如克罗齐所说：  “一首小诗同一首长诗，  在审美意义上是平等的。一张小画或速写同一幅祭坛画或一幅壁画，  在审美意义上也是平等的，  一封信也是一件艺术品，  一点也不亚于一部小说，  甚至好的翻译也和原著具有同样的独创性。  ”因此，  我们搞陶瓷艺术的，  不要进入认识的误区，  不要责怪人民大众欣赏不了自己的作品，  也不要以为做了一些人民大众喜欢的东西便是“俗”了，  这要看你如何正确把握“雅”与“俗”的关系。艺术作品总是给人欣赏的，  人们在欣赏你的作品时，  能得到美感，  有眼前一亮，  立刻想买的冲动，  我想你的创作是成功的。要想达到这种境界，  这就要看你的艺术功底了，  有独特的创意、健康向上的主题、巧妙的构图和新颖的表现技法以及完善的制作工艺。我相信创作出具有艺术和经济双重价值的“雅俗共赏：的好作品是不成问题的。
    我们现在身处和谐盛世，人们在享受物质生活的同时，对精神文明生活也有了更高更多的需求，  陶瓷艺术也是其中的一部分。陶瓷发展至今，可谓是各个方面均己达到了鼎盛时期，广大陶瓷艺术家任重而道远，  只有积极进取，  与时俱进、刻苦钻研、  勇于创新、认真实践才能创作出更多更好的“雅俗共赏”的陶瓷精品!