“百宝栏杆护晓寒，沉香亭畔若为看。春来谁作韶华主，  总领群芳是牡丹。  ”这是明代诗人冯琦写的一首牡丹诗。牡丹，也称木芍药、富贵花。农历谷雨前后开花，花大如盘，  色泽艳丽，  故深受大众的喜爱，被人们誉为花中之王。中国人历来都把牡丹作为富贵吉祥、繁荣幸福的象征。因此牡丹花成为历代文人墨客的诗画题材，形成高雅的牡丹文化。
    牡丹花的瓷上表现，  在陶瓷彩绘中占有重要的地位。传统的牡丹瓷绘题材，  是以线条钩勒再加彩染着色为基本方法。近年来，  我对用没骨技法在瓷上画牡丹，进行了一些有益的探索。
    一、牡丹花的瓷上表现有着悠久的历史
    其发展过程大致可以概括为以下几个阶段：
1、黑白陶瓷牡丹花图案表现。早期的牡丹花，是和花鸟配画，  归于花鸟画系列。而在陶瓷上的表现则最早出现于磁州窑系，这也许与牡丹出自北地有关，相传武则天登基后，牡丹便在长安兴盛起来，李白诗中就有许多与牡丹相关的佳句，如“云想衣裳花想容，春风佛槛露华浓”、  “名花倾国两相欢，长得帝王带笑看”等，所以，磁州窑表现牡丹题材是特定的地域文化决定的。磁州窑系留下了许多以牡丹为题材的折枝花卉图案纹的作品。  “磁州窑腰圆形白釉黑花牡丹纹瓶”就是其代表作。
    2、瓷上青花牡丹图案表现。元代景德镇时的青花也以牡丹为瓷上作画的题材。例如，  故宫博物馆收藏《元青花白麟凤纹花口盘》就是代表作之一。该盘除绘有莲花、飞凤、麒麟外，在折边中还配有牡丹。纹饰中装饰牡丹的还有《蓝地白花锦鸡牡丹花卉菱花盘》  (土耳其伊斯坦布尔博物馆藏)，  《元青花牡丹吉祥纹大盘》  (日本出光美术馆藏)，《元青花孔雀牡丹四系扁瓶》  (日本松岗美术馆藏)，  《元青花缠枝牡丹罐》  (故宫博物院藏)等。    ·
    3、明清青花牡丹表现。明洪武、永乐朝官窑瓷上青花花鸟画以图案形式出现，例如故宫博物院藏《洪武青花山石牡丹纹花口盘》准确地表现牡丹木本植物特点，完全以图案骨式布局。宣德时，青花牡丹加入点染画技，正统官窑青花花鸟画的主要画面是孔雀牡丹图，被画在罐、瓶、盘等器皿上。清瓷上牡丹已有折枝牡丹的表现，  如《康熙青花牡丹纹花觚》的牡丹图案、  《康熙青花十二月令花卉纹杯》中之四“牡丹”都是折枝表现。但都未脱图案气息。
    4、清代釉上彩牡丹画表现。清代，陶瓷釉上彩得到较快发展，此时的牡丹瓷上表现已经摆脱了传统图案的旧套，典型的代表作如《雍正粉彩牡丹纹盘口瓶》、  《雍正粉彩过枝玉兰牡丹图大盘》布局清气疏朗，花头多姿多彩，造型秀丽柔美，色泽艳而不俗，都表现出“国色天香”的气度。
    总之，牡丹花的瓷上表现，  从图案到写实，从单色到多彩，  从折枝到全景，经历了一个不断发展创新的过程。但传统的牡丹画法始终没有摆脱那种用刚力线条来定型的基本方法。近年来，开始有瓷画家用中国画的没骨法在瓷上画牡丹，获得成功。
    二、没骨牡丹与传统牡丹着不同的画法
    传统的牡丹花画是我国宝贵的艺术财富，  它的表现方法和风格多样，其基本的方法是，  先以白描法钩勒线条，运用轻重、刚柔、虚实、浓淡各种不同的线条描绘成画面的轮廓，再用笔进行彩染，分出色彩透视层次。
    而“没骨法”不以线条描出花的形体，而是用彩笔直接画出牡丹花的花瓣，叶子，枝干。
    瓷上没骨牡丹画是从中国没骨牡丹画引入的。  以花朵为例，  花瓣的层次，  不以线条和渲染来体现：  而是先用毛笔打上“玻璃白”  (粉彩颜料)再用毛笔笔尖沾红色浓料，而从笔肚至笔根减少红料，一次绘出花瓣的形状，形成瓣尖色浓，  瓣根色浅，  一层一层，把花瓣分开，组成花的有机结构，形成花朵造型。粉彩没骨牡丹，并不完全排斥线条作画，在绘画中仍然保留着一定的线条绘画，  如绘画牡丹的叶茎，用新彩的方式画瓷上牡丹，  则可以完全地采用没骨法。因为新彩颜料近似国画颜料，  有着直观的色彩反应和较稳定的色彩定性，  在瓷上绘画牡丹时可以自如地表达作者的心境，赋彩浓丽，不见线迹，达到纸上国画的效果。
    三、没骨牡丹瓷上表现有着俊秀飘逸的魅力
    没骨牡丹瓷上的表现，  师法自然，  有着生机勃勃的气息，来源于自然，又高于自然，美于自然，给观众自然美的感受。
    没骨牡丹瓷上表现，摆脱了传统画线条的约束，  以自由的笔调，挥毫作画，充分发挥了作者的思想和情感、  自由奔放地展现了牡丹的怒放、欲放、高雅、娇艳鲜活、灵动的气息。
    没骨牡丹瓷画，  以自然流畅的笔调，  多色彩，多层次，多姿态地表现牡丹的雍容华贵、艳美芬芳，  既富有中国画的韵味，又含有陶瓷人文的品格，有极高的欣赏价值。