与景德镇大多数陶瓷艺术家不同的是，杨苏明不仅在瓷器上绘画,而且凭借精湛的陶瓷捏雕技艺确立了自己在陶瓷艺术领域的地位。

现年68岁的杨苏明，从事捏雕近50年，已成为景德锯陶瓷捏雕的代表人物。2006年，杨苏明凭借捏雕代表作品《不似春光胜似春光》和“荷花系列”。成功将“中国工艺美术大师”这一称号收入囊中。

3月2日，在杨家简陋的二居室里，大师杨苏明接受了记者的专访。

师从捏雕老艺人

    回首自己的艺术生涯，杨苏明始终对师傅杨海生(解放后党和政府爬山涉水找回的第一批老艺人)心存感激。当年，正是杨海生打破旧社会“传子不传女”的技术垄断陋习，把自己一生积累的捏雕技术传授给了徒弟，为杨苏明奠定了一个坚实的基础，才让她有了今天的成就。

    杨苏明出身贫寒。父亲在酒店工作，母亲是位家庭主妇，家里也没有一个从事与陶瓷有关工作的人。然而，在这样的家庭环境里，杨苏明从小就萌发了追求艺术的冲动，并在初中毕业的时候，毅然选择了当时的陶瓷美术学校 (现在的陶瓷学院)，学习陶瓷美术。“我就是喜欢这些。”

    或许，机遇总是眷顾那些有准备的人。1958年。杨苏明中专还没有毕业，就提前分配到部陶研所艺术室工作，投入老艺人杨海生的门下，学习陶瓷捏雕技艺。

    那时候，市领导非常重视传统陶瓷工艺的传承，于是千方百计找到一些当时的老艺人，再到陶瓷美术学校找来一批学生，以一对一的方式向老艺人们学习传统工艺。这个机会在当时来说，是十分难得的。

    杨海生是老一辈的捏雕高手，以精湛的菊花捏雕闻名景德镇。杨苏明在学校的时候，就曾经看过杨海生的捏雕作品，觉得能拜杨海生为师，自己实在是太幸运了。    ．

    “第一次见面，师傅一看见我是个女孩子，就摇了摇头。”杨苏明至今仍清晰地记着与杨海生第一次见面时的情景。“那时候在老一辈陶瓷艺人脑子里，‘传子不传女’的观念很浓厚。”当时，杨海生决意不收这个女徒弟，而杨苏明则下定决心，要将师傅的捏雕学到手。后来，杨苏明用自己的真诚和努力打动了师傅，终于让杨海生毫无保留地把自己的技艺传给了徒弟。

    杨苏明在众多学徒中无疑是学得最好的，也是最得师傅真传的一个。在学艺的过程中，杨苏明尊师为父，得到师傅的倾囊相授，技艺日趋成熟，还配合师傅完成了人民大会堂江西厅的“百花齐放大花篮"等多项制作任务。1961年，受师傅的启发，杨苏明独立设计创作的处女作《挤浆菊花挂盘》在《景德镇陶瓷选集》中发表，开始在陶瓷艺术领域崭露头角。

创新才有生命力

杨苏明以不断创新作为前进的动力，从而奠定了自己在陶瓷捏雕领先的地位。

“我师傅的手艺多数是偷学来的，但是他也有自己的创新，所以才会独树一帜，光是菊花的捏雕造型就有上百种，够我学一辈子了。而他的好学精神，也是我一直推崇的。”杨苏明说。

捏雕与其他陶瓷创作不同的是，特别费时费工，一件作品往往要花上很长时间来做创作，而且由于工艺的复杂性，成功率也是一个很大的问题。所以，杨苏明对自己的每一件作品都要求精益求精，从不复制作品。

杨苏明在学校受了“西画”的基础教育，后来又得到老艺人的真传，为了让传统的捏雕有所创新，她勤于探索创新，继承传统而不为传统束缚，借鉴中国画和其它姊妹艺术的技法特长，在捏雕的取材、技巧、表现对象和装饰范围等方面，进行了各种有益的尝试。

    传统的捏雕作品都属于白胎瓷，杨苏明通过充分利用陶瓷色釉、色泥、釉下彩、青花的材质美和色彩美，致力将捏雕作品由素色向彩色方面发展，充分利用了现有陶瓷材质的自然美，增加了捏雕作品的表现力。

    在构图组合上，杨苏明由原来的朵花、折枝花，向串花、组花、花丛等复杂造型和装饰方式发展，主体画面更加完整、生动。   

    在技法上，杨苏明则根据不同题材的需要，运用捏雕与堆雕、镂雕、圆雕的有机结合，增强了作品的层次感、立体感，拓宽了捏雕创作领域。

    然而，真正让杨苏明声名雀起的是她在上个世纪90年代创作的作品《孔雀》，这件作品集中了杨苏明几十年的全部经验和智慧，充分展示了她的高超技艺。孔雀是美的化身。最美的是羽毛，为了将孔雀羽毛的层次感用捏雕表现出来，杨苏明经过多次试验，把细如发丝的羽毛一根一根捏上去。终于获得了成功，这是连师傅杨海生都不曾尝试的高难度。杨苏明敢于挑战自我的创新精神，让她在捏雕领域一直都处于领先地位。

期待有生之年再出精

    对许多人来说，功成名就之时，也意味着可以开始享受人生了，但杨苏明却自感背负的压力越来越重了。所以，她目前最大的心愿是，期待自己在有生之年还能创作出一些精品，因为只有这样才能对得起中国工艺美术大师这个称号，才对得起当初师傅的教诲。

    尽管已经退休多年，担当起照顾家庭重任的杨苏明还是喜欢每天抽出4到6个小时，到工作室里进行创作。

    如果有时间，杨苏明也会到外面甚至一些景区转一转，以获取一些创作灵感。其退休后创作的“荷花系列”作品就是取自莲花塘的荷花。

    “从接触艺术创作开始，我就开始体会到创作的道路是没有尽头的。一下子不努力就有可能会落后。所以我时刻都保持着与时俱进的状态。在创新捏雕工艺的同时。将这一传统工

艺传承下去。”杨苏明说。然而，由于捏雕创作周期长，工艺复杂，现在已经没有多少人愿意学了，它的传承问题，一直让杨苏明倍感痛心。还好，女儿杨青继承了母亲的衣钵，让杨苏明颇感欣慰。最近，女儿的捏雕作品获得了全国工艺比赛的金奖，让杨苏明喜出望外。

    对于杨苏明的工作，老伴也是十分支持的，他说：“让她做自己喜欢做的事。”

  尽管杨苏明从事捏雕创作有50年的时间了，也取得了不少成绩，但她仍然一如继往地忘我奋发：永无止境地探索新的陶瓷研究，以创造出更加理想的作品留传后世。她认为，只有这样才对得起大师这个称号。