父亲王锡良自幼好学，在其叔父“珠山八友”之一的王大凡的指导下，不仅全面掌握了传统陶瓷绘画技艺，且秉承天赋，悟性很强，对陶瓷艺术的理解颇有见地。15岁时，便能独立创作，瓷画艺品出手不凡。父亲的传统粉彩人物逐渐达到较高水平，当时曾流传“年轻有志气，画瓷很得意，料盘碟子咯咯响，长大要进御窑厂”的说法，即为老一辈艺人对他的高度称赞。

  上世纪50年代中期，他身处景德镇各路身怀绝技的陶瓷名家之中，耳濡目染，从中吸吮各家之长，受益良多，其传统瓷绘日趋成熟。但他在不满足中困惑，在困惑中思变。他受到梅健鹰、祝大年等人的影响，中年变法从绘画基础入手，练素描画写生，深入生活，师法自然，博览众长。涉足景德镇的乡间林野，远游祖国名山大川，收集了丰富的第一手画稿，开阔了视野，拓宽了思路，丰富了创作源泉，不断推出新作。从50年代中期到60年代，他的作品主要以反映时代现实生活为主，题材主要为山水。如大型瓷画《革命摇篮井冈山》、粉彩瓷盘《采茶扑蝶》等。

  改革开放后，父亲的作品风格再度发生变化，艺术水平发展到更高层次。他开始更加究立意、重装饰。追求静水流深的艺术效果，用笔繁简有度，设色清雅丰润，构图巧妙自然。如其代表作《黄山西海》取黄山奇峰秀俊，以酣畅笔墨，采用流、擦、点、染之法，造就了气势宏大、自然天成的黄山景色，在近景上则用精细的线饰，勾画出岩松、亭楼，并点画飞翔自由的鸟群，烘托出空间深远的意境。此时，他的作品虽然仍具有较强文人画气息，但现代气息也更加浓郁，其题材广泛，工笔、写意等笔法信手拈来，如《春风拂槛》、《雀屏中选》虽是传统人物、历史题材，却契合着新的时代气息。

  因擅中国画，父亲在陶瓷作品中糅进中国画画风，追求意境高远，意图通过作品体现自己的思想，讲求神韵的美感。称得上是“大处着眼有气势，小处观之有意味”。 （作者系江西省工艺美术大师 王锡良之女）