1981年，一次偶然的停电，将一个装饰二层釉准备烧成《金钱豹》的豹烧成了《雪豹》，它的特点是无光泽，且略显粗糙，面釉不规则地开裂，裂开见到的黑底有点光泽，这一效果的出现，破了千百年来只追求釉色华丽和越亮越好，通体更不能出现一丁点的开裂，否则就是废品通则。可眼前这一效果完全是另一种审美，是与华丽相反的朴素美、残缺美，这正与当今世界所追求的返朴归真、回归大自然是一脉相承的。我再一次地反思20年来高温色釉装饰。于是，从无意的残缺机理的出现到有意的残缺机理的追求，结果便出现了各种各样残缺机理效果。如气泡的《黑叶猴》、缩釉的《金蟾》、集珠的《波斯猫》等。
    1982年和1983年连续两次带毕业班到西安参观，其中，霍去病墓的那些动物石雕给我感触最大。真难以想象，我们的老祖先在两千年前就懂得对立统一的法则，似与不似的艺术处理，令人感到格外的朴素、大方、古雅、亲切。从此，我再也不崇拜希腊那种科学化的写实人体，而是拜倒在我们民族的意象化朴素、自然天成的艺术上来。于是又想到景德镇的瓷泥全是统一的即白又细为标准，为什么不能使用粗的和有不同颜色的原料，为什么不能根据不同的对象的要求而采用配置个性化的原材料来?为什么原材料就不能打破一个地区的局限?于是又有冲破传统的框框，大胆使用被人看不起眼的匣钵土、大缸泥、紫沙泥，能单独的单独用，能混合的混合用，但大多要加瓷上，才能耐高温。
    因而1985年后又出现了古朴粗犷、手感泥味大写意作品，从而彻底从民间艺术向纯艺术迈进了一大步，如《落叶归根》、《牛脾气》、《山魈》、《金丝猴》等，为此将这时期称为“古风时期”。

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