瓷器杂志：京剧虽贵为国粹，但在当今社会其受众越来越少，很自然，以京剧为题材的陶瓷艺术作品的市场也就十分令人担心。当初，你选择京剧题材创作，是否有当“烈士”的准备？
章朝辉：我2006年就开始尝试用高温颜色釉进行京剧题材的创作了，只是没有对外界公布。这并非是我有所顾虑，其实，我非常自信，没有想过我会倒下当烈士（笑）。
首先，我是这样理解市场与艺术家的关系的。艺术家应该是市场的引领者，而不是被市场牵着鼻子走。再回到艺术文化本体，京剧是中国传统文化经典，把丰富的历史典故都融缩在一起，怎么能没有生命力？有生命力了，就有市场，再加上陶瓷自身（尤其是颜色釉中的窑变）的艺术魅力，就更不需要担心了。作为一名艺术家，只须把艺术的本体做好，自然就有共鸣。

瓷器杂志：京剧是舞台艺术，由连贯的形体动作和唱腔来展现故事情节和精彩，而以陶瓷绘画来表现京剧艺术魅力就不具备这个优势，因为陶瓷绘画是静态的，是连串形体动作的一个点。这是否让京剧陶瓷艺术创作打了折扣，仅仅是在卖个概念？
章朝辉：如何以一个单一的画面来体现一部京戏的经典内容，这对创作者是一个挑战。说白了，就是创作者要具有捕捉典型形象的能力。大家都知道，京剧就是通过程式化的动作、语言、服装和道具来叙述故事。如果抓住了这点，陶瓷绘画同样能表现一场京戏的经典。比方说我创作的《贵妃醉酒》，我就围绕一个“醉”字做文章，突出人物的面部表情，把杨贵妃的醉态、媚态刻画出来，通过对其眼睛的细致处理和服饰色彩处理，把杨贵妃的内心世界展现给读者，虽然仅仅是一个画面，但在人物形象的塑造上和舞台上的戏剧殊途同归，异曲同工。作品出来后，引起了众多人的关注与好评。

瓷器杂志：现在，用颜色釉进行陶瓷绘画的人越来越多，形成了一种潮流。另外，在景德镇各个陶瓷市场上，用高温颜色釉画京剧造型的陶瓷艺术品也随处可见，对此，你是否有危机感？
章朝辉：呵呵，这是好事，我不但不会有危机感，反而感到欣慰。我真的有自豪感，这在创作之初所没想到的。我说过了，瓷器的魅力来自于火，高温颜色釉能更好体现这点。有一批老艺术家，他们在高温颜色釉的运用方面作出了贡献，但我认为在艺术表现上没有离开中国画。高温颜色釉的表现力还有更广阔的拓展空间，这就需要更多的人来探索、研究与发扬。前段时间，高温颜色釉绘画学正式作为一个研究课题，经上级有关部门批复成立，作为这个学科的建立者，我希望更多、有志于创新的陶瓷艺术家加入这个队伍，使高温颜色釉绘画成为一个新艺术门类，在陶瓷艺术的大花园里精彩绽放。