暗香微动风惊起  数朵荷花点澹开

——读张闻冰教授花卉装饰艺术

中国艺术研究院 王少羽

“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。……层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；……叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。”80多年前，朱自清先生在无可自解的彷徨和孤独中，将月下漫步清华园之所见诉诸笔端。而今，笔者引以描述张闻冰老师的陶艺作品，以为恰切。

荷，是张闻冰老师陶艺作品最常见的题材。

荷花的来历，相传王母娘娘身边的美貌侍女玉姬因动了凡心，偷出天宫，游戏人间，被王母娘娘用莲花宝座打入湖中，永世不得再登南天。荷花因其水生，在众多花卉中尤显洁净、高贵，被寓以迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质，在中国传统中早已超越花卉本身而具有理想化人格化意义。宋代大理学家周敦颐的《爱莲说》廖廖119字绝唱千古，“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”荷花作为君子的象征意义更加深入人心。千百年来，莲花一直作为文学、艺术创作中惯用的意象和原型，作为文人寄寓情感的外化形式和象征符号，而成为一种历史的积淀，一种约定的俗成，一种文化的传统。国画大师张大千先生一生爱荷、种荷，他曾说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦。”实际上，爱的是文人强加于荷花的文化意义。

《红楼梦》中，贾宝玉在给晴雯的殁词《芙蓉女儿诔》中道：“其为质，则金玉不足喻其贵；其为性，则冰雪不足喻其洁；其为神，则星日不足喻其精；其为貌，则花月不足喻其色。”窃以为，“为性”、“为神”的荷花，疏离尘世，不如朱自清先生《荷塘月色》之真切可感。中国美学讲求“澄怀观道”，“得意忘象”，文学界和艺术界一致强调，艺术的形式美不在于突出自身，而是否定自身，形式美的过分突出，会损坏艺术形象整体的美。到了清代末年，王国维对中国古典美学的这个传统思想作了理论的表述，“优美及宏壮必与古雅结合，然后得显其固有之价值。不过，优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽。” 当荷之性情气骨早已取代荷花本身而成为荷之代名词的时候，张闻冰老师的陶艺作品对艺术语言形式和回归自然本身的关注，又为我们展示了艺术创作之另一条思路。

张闻冰老师笔下的田田荷叶，亭亭花枝，翩然花间的彩蝶，容易使人联想到欧阳修泛舟西湖之所见，“荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。”此情此景，仿佛置身其间，真实亲切，可望可及。张闻冰老师择取自然中最完美的瞬间定格成永恒，追求清新、协调、唯美的效果，饱满圆润的花叶，华丽典雅的色彩，不带有点滴瑕疵，美得纯粹而宁静，这又是超然于生活的，是心之向往。