遥天共水石争光陶强瓷画山水魅力解读

艺术家名片

    陶强．1960年生，江西南昌人。  中国高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员。江西省高级工艺美术师，江西省工艺美术学会会员，江西省美术家协会、景德镇市美术家协会会员。
    1980年从事陶瓷设计与绘画创作，师从中国工艺美术大师冯杰先生、陶瓷粉彩山水画老艺人谭荣生先生。擅长粉彩山水、人物与雪景。陶瓷作品被江西省博物馆、江西省工艺美术馆收藏，  多次荣获国家级、省级金、银、铜奖。
    2009年，《林泉清韵》获第十三届江西省美术作品二等奖，《四季山水》在第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，获得2009“天工艺苑，百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

    从南昌来到景德镇，三年全新的创作环境和经历让陶强亲身感受到，景德镇传统陶瓷山水画的表现形式有着历史悠久的艺术魅力，当创作者熟练地掌握了陶瓷材质性能及功效，把握住陶瓷山水画与自然山水之间的微妙关系，自觉地超越客观的一丘一壑、一山一水的局限，进一步弱化空间意识，变异和修正传统彩绘的形态以适应自我的需要，无疑可以开拓出更加广阔、更为自由的艺术空间。
    陶强认为，陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种，一个显著特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷瓷板山水画艺术，更是博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作和努力实践的成果。
    通常来说，瓷画山水在构图上，采用宾主、虚实、呼应、开合等法则，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。技法上采用兼工带写的手法，用工笔表现树丛的枝干针叶，用意笔斧劈皴法表现悬崖峭壁，山水、树石的质感肌理清爽自然。工笔处线条酣畅有力，写意处运笔淋漓遒劲、气势雄健。在创作过程中充分利用了空白的处理来达到瓷质的洁白之美感，以最少的笔墨达到画面的意境。整幅瓷画的画面前后呼应，主题突出，虚实相。间，层次分明，云雾缭绕，隐约逍遥，达到“远山与云密交接，遥天共水石争光”的极美意境。
    陶强山水画的主要描写对象是自然风景，陶瓷山水画因材质的可塑性，其所表现出来的艺术效果，让人有身临其境，感同身受，给人一种透彻心扉的感觉。
    陶强山水画另一个显著特点就是能表现“大”和“多”的感觉，能在有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境界气势，这就要求在构图时非常慎重地利用有限的画面和空间。要在一块瓷板上表现万水干山，层峦叠嶂，仅靠反反复复的罗列是绝对不行的。
    陶强觉得，创作陶瓷彩绘山水画作品，必须注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。
    在陶强看来，一幅好的山水画往往具有诗的韵味。理解诗的意境，感受诗的意境，然后从诗境到画境，这对于进一步理解山水画意境既是条便捷的途径，也是最为自然、有效的铺垫。
    陶瓷山水画的构图要求与意境营造，是陶瓷山水画从传统的变革向现代形态转化的必然。具有叙事性特征的作品，其构图主要围绕"隋节”来展示；而以诗意为特征的作品构图，则主要体现为追求形式美感给人带来的“意境”的表达。因此，陶强在构图中对画面中的若干物象都有所取舍，凡与特定意境无关的物象应敢于舍弃，所保留的一切都应是最具代表性的表达情感的因素，概括而洗练，使画面中形象的典型性、视觉的完整性、间架结构的灵动性、布白的含蓄性、静止与动态的相互呼应等等，都在创作者的苦心经营下做到形式高度统一，布局生动完美，画面意趣盎然，格调高雅脱俗，从而达到悠远无尽、抒情空灵的境界，创作出为广大陶瓷爱好者和收藏家所喜爱的，具有优美意境的陶瓷艺术精品。
    陶强始终认为，山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。因此，在山水画创作中，不能“得其形而遗其气”，仅做到外表的形似，而必须达到“气质俱盛”，借笔墨抒写画家自己胸中浩荡之思、奇逸之趣。