尉涧松，现代高温窑变艺术的先行者

简介
  字公木，别署四更楼主、松石楼主。一九五九年出生于上海市。
  早年在上海交通大学求学期间得到中国著名陶瓷壁画家郭力教授启蒙研习高温窑变陶瓷壁画。
  一九八三年创作的大型高温窑变陶瓷壁画《水乡晨韵》入选全国陶瓷壁画展（南京），被评为优秀作品。中国画作品参加过“首届上海青年美术作品大展”、“江南之春画展”、“旅日中国留学生绘画作品大展”、“全国第四届钢笔画展”等。一九八八年起旅居日本，曾多次在上海.东京等城市举办个人展。二零零七年在东方报业集团主办的首届《东方印象》全国书画大奖赛中荣获银奖。二零一一年由第十三届上海国际艺术节组委会.上海市中国陶瓷艺术家协会.上海申窑、壹号美术馆联合主办的“著名旅日艺术家尉涧松现代瓷艺展”在上海壹号美术馆成功展出。作品入选二零一一年北京保利春季、秋季、二零一二年北京保利春季艺术作品拍卖会，二零一二年北京万隆春季艺术作品拍卖会（名家陶瓷绘专场）。二零一二年上海弘盛秋季艺术作品拍卖会、二零一三年上海弘盛春季艺术作品拍卖会（现当代瓷艺专场）、华西二零一二年秋季艺术品拍卖会（文人瓷绘专场）。其高温窑变艺术品入展二零一二年中国首届艺术品产业博览会（北京），二零一二年中国景德镇国际陶瓷博览会（江西），二零一二年上海国际艺术品博览会（上海），作品被二零一二年第六十二届世界小姐中国区总决赛上海赛区组委会选为冠.亚军奖品。
  尉涧松将深厚的传统文化修养与笔墨功力渗入釉彩，铺染在造型古朴的瓷土基底上，再经一千三百度以上高温烧炼，借天工之手得窑变之绚烂，出人意料而成其妙，合乎天机而显其奥。尉涧松引入人文思辨和传统修养，使瓷艺意象内涵化了，将东方传统美学精髓恰当运用到现代艺术表达上，其作舒尔朗俊，清美静沁。
 高温窑变色釉是对烧成温度和气氛 要求极高的釉彩。其呈色效果依据不同的配比，不同的厚薄，在不同的窑火、气氛中变幻万千，是名副其实的“火的艺术”。特别是高温下窑变釉的流动性极大，很难有效控制形成具象的纹样，即便是掌握了各种颜色釉的调配、绘制工艺和烧成温度等规律，制作过程中仍然有很多不可控因素，所以从事高温颜色釉彩绘更像是一种艺术探险。在接触高温色釉窑变之前，尉涧松已经是享有国际声誉的艺术家。通过几年的探索，他很快成为目前国内外极少数熟练掌握高温窑变瓷绘技术的专家之一，并以自己的创作让高温色釉窑变这门艺术获得了新突破。

多元交汇视野下的新方向
  早年在上海交通大学学习艺术专业的尉涧松，年青时就已成为上海有影响的艺术家，曾多次入选全国书画大展。师从我国著名陶瓷壁画家郭力教授研习高温窑变陶瓷壁画，1983年获第一届全国性陶瓷壁画展优秀奖。开放的视野、深厚的绘画功力，使其成为“85美术新潮”中佼佼者，随后接受邀请旅居日本并游学，其间在日本最高艺术圣地东京美术馆工作多年。日本对中国文化的学习和发展，日本艺术的特性和变迁，启发尉涧松对艺术进行新的探索和实践。他发现，无论是肌理还是色彩感觉，日本色釉都做得很好，尤其是对色彩心理感受研究很深，日本的陶瓷创作更为注重材质美的极致表达，而这恰恰是国内欠缺之处。2002年，他接受上海申窑邀请从事陶瓷创作，2006年前后来到景德镇，专攻高温色釉窑变。
  尉涧松说：“艺术是横向的，是结合所有有机的东西来体现的具有综合性的作品。”他的高温窑变艺术，融合中国绘画传统、线条的表现力和现当代装饰观念为一体，创造出立体空间，釉料的肌理美和陶瓷的材质美得到最大化表现，带来新的审美观念和欣赏享受。2011年尉涧松在上海成功举办了自己的第一次“高温窑变”作品个展，引起轰动；随后，作品多次入展全国性重要博览会，入选北京保利、 北京万隆等高规格拍卖会，被海内外爱好者广为收藏。

人的价值和自然价值的融合
  窑变釉体现了自然之美的境界，也彰显“效法自然”的智慧。釉色变幻犹如神龙，意之流淌，尽显其中。可谓无常之形，通达者随意拈来皆是美。火让釉色融化流动，五彩淋漓、穷出变化，可谓鬼神莫测、浑然天成。釉色的自然之美给人难以言表的喜悦和酣畅，慨叹造化之神奇。尉涧松的窑变以色彩丰富的花釉为主，这使得艺术创作难度极大，材料在高温下不可知变化非常多，仅就色彩来说，有的单色在烧成温度区间内就有几十中色调色阶变化，这需要对料性、烧成、火候、材质结合诸多方面的长期研究和积累，方能“存乎一心，用之无穷”。
  窑变作品的成功，既有人为，更需天成，创作背后充满艰辛，如何把握偶然和必然体现着艺术家的修为。入窑前的设计上色、入窑后的烧制把控，最后在各种因素作用下自然变化而成的作品，实际上是人工到自然，自然到人工，最后又回归自然。尉涧松认为窑变价值在于“人自身价值和自然价值的融合”。这种艺术思辨使他的每件作品都是孤品、原创，在继承传统基础上彰显新美学，既表现釉色自然流动的抽象美，又刻画了生机勃勃的具象美。

不求风格 只求极致
  尉涧松属于用生命创造艺术的人，每天工作至少在10小时以上。拥有丰富资源的景德镇青花陶瓷研究所，为他配备了专业团队，使他能集中精力专注创作，他的意念和表达也在火的洗礼中得到了继续创作的灵感和艺术营养。他的作品充分体现了中国元素的价值，用传统的中国线条表现情绪，表现情感变化。图案装饰从国画吸取灵感，讲求现代美感，色彩明快亮丽，符合现代人审美，经过1300多度高温变化后，材料材质的变化自然交融，肌理质地效果特异，如同天造般完美，别具魅力。有评论家指出，尉涧松的高温色釉窑变已处于顶尖前沿，足以载入艺术史志。尉涧松认为，“高温窑变”是中国陶瓷历史留给现代艺术的一个机会，创作出属于自己的艺术世界，是历史给予的机遇。对他来说，做真正有创造性价值的事情是一种人生快乐，艺术不在于风格，而在于能否让自己所想所做的达到极致。