千百年来，景德镇依靠着工匠们手里的那点绝活绵延不绝，辉煌不已，时至今日，手工业城市的心态特征还是特别明显。这里的陶瓷艺术更多的是从工艺的角度来突破与升华，可能是某种画面，也可能是某种色釉，也还可能是某种陶瓷的型制就能成就一位大师屹立不倒。这里的陶瓷大师往往不屑于外地国画，油画艺术家在陶瓷上的尝试，并以陶瓷工艺的难以掌握为骄傲，他们有时是怀着一丝窃喜来看那些被开裂，发“惊”，“桔子皮”折磨得一筹莫展的外来者的。而那些作坊的师傅们则在非常自满地指点着那些倒霉的瓷器，然后心安理得地开出比镇巴佬高出许多的价钱来帮这些外地人做瓷器。这里的观众和看客也是极其欣赏那些精美绝伦的工艺，他们会指着瓷画上一只鸟的羽毛告诉你：你看，每一根羽毛都可以看得见，多么不容易，多么逼真，多么漂亮，多么地多么······！然后会有人拿着这些宝贝去走家串户寻租牟利，整个城市围绕陶瓷工艺精准确凿地运行着。从这个角度说工艺美术是这个城市安身立命之本，也几乎是瓷都景德镇陶瓷艺术的全部，那么艺术的其他呢？艺术对于时代的记录呢？艺术对于生命生活生存的思考呢？艺术对于社会所应承担的责任呢？
这个时候你会发现有一些异类在瓷都蔓延滋生，他们一律比较年轻，都受过高等教育，最为奇特古怪的是他们做的陶瓷和景德镇的花鸟鱼虫没有任何相似，他们会做一个特别大的图钉，镀银以后闪闪发亮；他们也做人物的雕像，只是把人的脑袋换成了一个可怕的骷髅；他们也画瓷板，但是瓷板上的高温颜色釉涂抹得七零八落乱七八糟，景德镇惊呼：这是什么呀？
  而我的心里暗自高兴，因为作为一个热爱自己家乡的景德镇人，是希望自己所在的城市多元的发展自己，而景德镇历史的惯性是太过巨大，以至于没有任何力量可以改变它，甚至撼动它，这里的陶瓷艺术品同质化情况很严重，作品的价值很大程度上是以作者的名头，到底是国家级还是省级？还是市级区级来决定的。而这些乘坐着z67次火车来的家伙们不管不顾的，依照自己所受的专业训练，加上自己的思考，恣意的玩弄着泥巴，尽情地通过瓷器表达自己的世界观，传递自己的喜怒哀乐。那堆逼真得纸箱子是不是让你联想起自己也曾经被命运搬来搬去，从一个位置去到另一个位置？那个透过猫眼被看到的狗狗，你肯定在猜测它的主人是不是隔壁那个喜爱宠物的90后时髦女郎阿娇？现在的孩子生活环境已然改变了许多；还有那一堆废墟，将时间定格在2008年的5月12日，那沉重的记忆是不是在撕咬着你的内心，让你感慨生命的脆弱与人类的渺小？还有那几个小动物，逼真可爱，你是不是想领养一只回家呢？可你一时又不知道这是一种什么动物。
他们是在用陶瓷这个景德镇千年积淀下来的材质做作品，但是所表现的却是非常生动有活力的现当代题材，他们要通过作品唤起你内心的共鸣，他们想表达的就是一个现代观念。这对于景德镇的陶瓷艺术创作是一个有力的补充和参照的坐标——原来陶瓷还可以这样做？瓷器可不仅仅是一板二瓶的！就像前来参加开幕活动的陆军教授所说的：这是一股清新的春风！
参加本次展览的艺术家分别是：孟福伟、谢长敏、谢旋、刘锚锚、郑冬梅、傅吉江、牛茂林、柳溪、丁楠、卢海超、曲汉林。

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