侯玲玲 程  幸(大连工业大学艺术与信息工程学院服装系)    (景德镇高等专科学校)
    摘  要：  千百年来青花瓷以其独特的色彩、  纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。  如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计甚至是现代社会中得以更好地体现，是我们需要思考的。
    关键词：  青花瓷  服装设计  中国元素
    周杰伦的一‘首《青花瓷》：  “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，  瓶身描绘的牡丹—·如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，  宣纸．卜走笔至此搁’·半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放…”委婉道来，  把奥运之后的中国古典风推向了高潮。在服装设计领域，·青花瓷更是作为国内外设计师青睐的中国元素，  而被运用地恰到好处。  中国素有“衣冠王国”之称，  文化元素是中国服饰文化的精髓，只有在时装设计中融入中国文化元素，  中国服装才能在世界上占有一席之地。浓厚的中国文化元素包括中国画、  中国结、瓷器、传统图案、京剧等等很多方面，  在此对瓷器中的珍品一一青花瓷在服装设计中的应用，  发表自己粗浅的认识。
    一、青花瓷的发展及特点
    青花瓷又叫青花，  自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱，  古代好的青花瓷现在民间已非常难寻。它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，  再罩．亡一层透明釉，  经高温还原焰一次烧成。现今发现最早的青花瓷标本是唐代的，  成熟的青花瓷器出现在元代。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，  层次多而不乱。明代青花成为瓷器的主流；清康雍乾三朝发展到了顶峰。
    唐青花经过初创期以后，一直缓慢发展。到了元代的景德镇才出现成熟的青花瓷。元代的景德镇青花瓷器如今已成为陶瓷中的珍品。从元代起景德镇瓷胎开始采用“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的氧化铝含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的瓷坯变形率减少。其使用的青花料包括国产料和进口料两种：  国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑：  进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，  也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，  尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
    明清时期是青花瓷器达到鼎盛的时期，青花瓷装饰技法的运用已炉火纯青。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，  以制作精美著称；清康雍乾三朝的青花瓷则发展到了巅峰。
    二、青花瓷的色彩和纹饰
    人们把青花瓷比作瓷器舞台的青衣，  素雅高洁、蓝色纯净。因为钴料烧成后呈蓝色，  具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅传统的水墨画。
    元青花的纹饰最大特点是构图丰满，  层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，  流畅有力：  勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图、历史人物等；  动物有龙风、麒麟、鸳鸯、游负等：  植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、  灵芝、花叶、瓜果等。所画牡丹的花瓣多留白边；  龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，  矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、  莲瓣、  古钱、海水、  回纹、  朵云、  蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，  莲瓣中常绘道家杂宝；  如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云：  蕉叶中梗为实心；  海水纹为粗线与细线描绘相结合。  由于帝王的不同喜好，  明清时不同朝代的装饰风尚也不一样。如明宣德时皇帝喜好国画，  这一时期就多见瑞果瑞鸟纹饰；  正德时回教盛行，青花瓷上就多见回文、可兰经的装饰：清时康熙帝能武善战，  刀马人物就成了青花瓷装饰的常见题材。在纹饰风格上，  明清两朝也截然不同，  明代以写意纹样为多，线条流畅、简练、有力，  也有图案化纹样。纹饰题材有植物、动物、人物等，  生活气息浓郁雅致，追求意境。清代以写实性纹样为多，  意境通俗，  讲究吉祥寓意。但多数官窑的画风呆板，缺乏生气。
    三、青花瓷元素在服装设计中的应用
    千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。如何让国粹青花瓷的神韵、  色彩和纹饰在现代服装设计甚至是现代社会中得以更好地体现，是我们需要思考的。现在的服装设计师在设计服装时，  已经不单单是进行流行色和新奇造型的搭配、不仅仅是面料的再创造、更不是点、线、面的简单堆积，只有把本民族的传统文化内涵与服装的造型相融合，  才能真正创造出具有价值的服装品牌和服装。近些年国内外很多设计师已经把中国元素作为其服装设计的灵感源，  作为国宝的青花瓷元素更是推动了服装设计的新潮流。
    1、青花瓷元素在奥运颁奖礼服上的运用
    中国，  这个最能代表东方文化的大国，  其文化源远流长，  博大精深，  有着不同于任何民族的深厚底蕴，  有着太多的神妙值得成为世界的时尚。在08奥运会期间，  为了更好地宣传中国和中国文化，  青花瓷这个非常具有代表意义的中国传统元素在奥运上大放异彩，  既体现了中国特色，  又向全世界展示了青花瓷的价值所在。
    在奥运会上，最能体现青花瓷元素的地方是奥运颁奖礼服，  礼仪迎宾和颁奖人员身着的服装装饰图案，  就是采用了青花图案。尤其是五个系列颁奖礼服中的青花瓷系列，将中国传统乱针绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。这一系列将使用在国家游泳中心、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式中。除此之外，  奥运支线北土缄站具有“青花瓷”特色的出入口，  青花元素的电话亭等等，  越来越多的设计正在不断地注入青花元素，  使的青花元素得到了进一步升华。青花元素已不再是瓷器的专利，  在服装设计等很多方面的运用，均展示了青花元素的独具魅力。
    2、青花瓷元素在服装设计大赛中的应用
    在很多服装设计大赛中，  参赛者争先以各种元素体现自己作品的个性。2006年第三届浩沙杯泳装设计大赛的金奖作品《青花瓷》把传统的国粹精华融入到了泳装中，激发了人们的设计灵感，使传统元素又一次在现代时尚中大放光芒。
    本次大赛的主题是“世界·同”，  旨在让设计师们在同一世界、  同一舞台、  同一梦想的概念下通过不同的创意、不同的地域文化、不同的手法来表达时尚泳衣的精髓。  “民族的才是世界的”，浩沙深谙这个道理，  并始终坚持所有的产品都以此为主线进行贯穿和深化。故本次泳装大赛的参赛作品也将围绕着既有民族特色，又具世界特性的设计理念展开。在这个以弘扬民族文化为设计主题的大赛中，  金奖作品《青花瓷》以青花瓷为设计元素不仅符合设计主题，而且把青花瓷的宁静优雅、清秀淳朴融合到泳装设计中，  在众多参赛作品中脱颖而出。既让人们重新审视了青花瓷的价．值所在又看到了浩沙泳装的美好发展情景。
    3、青花瓷元素在成衣设计中的应用
    成衣设计注重的是实用性和市场性、创造性与市场性的完美结合，在个性与市场之间寻找一个平衡点。所以成衣设计找准设计点是很关键的。
    美特斯邦威2008都市系列的夏装，是个非常特别的民族风系列。这些服装，  用淡蓝色的基调，体现了女性的飘逸柔和，  以及幽静雅致的民族艺术美感；  用青花瓷—‘般的神韵，用淡雅的青蓝色传统纹样，  若隐若现地融入服装当中，．就好像安静绽放的花朵，会给人气定神闲的宁静感觉。
    在这个系列当中，  设计师成功运用了青花瓷般的神韵，展示了清凉舒适的美特斯邦威都市夏装，  既有夏装的实用性，又符合夏季人们的购买心理，并且在色彩和图案上别有创造性。
    4、青花瓷元素备受国外设计大师的青睐
    国外的很多设计师一直对中国元素情有独钟，  他们一直以来都想把中国元素运用到时装界，青花瓷无疑会成为他们关注的目标。意大利服装设计大师Roberto Caval“在05年秋冬时装秀上，模特身着一袭宛若中国青花瓷图案的晚装出现，这款青瓷图案的晚装设计非常西化，性感的束胸设计，．加上紧身鱼尾裙的式样，  犹如一支大青花瓶在天桥尽头款款出现。青瓷花瓶的晚装最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬，  这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖品牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。
    Yves Saint Laurent、．John Galliano、kenzO等国际服装设计大师的作品中都很推崇中国元素，  在作品中东方古典含蓄的精神、传世经典的纹样和色彩，  与时尚创新的服装造型相结合交织出新的美感。青花瓷元素在服装设计中的应用，  是传统与时尚的结合，  是以中国传统元素缔造服装时尚。  以中国传统造型元素为设计源泉设计服装，  对提高服装文化价值、满足消费需求、开拓国际市场具有重要意义。
    奥运会使中国再次成为世界的中心，  中国元素的出现形势更向多维化发展。无论是国内还是国外的设计师，  对中国文化元素的运用更加形神兼具。青花瓷以其独具特色的魅力必将在新时代得以更好地体现和应用。