那些认为传统陶瓷不是艺术的无知言论，搨几笔青花，勾勾线，点两点釉里红，在学生创意集市上比比皆是，你抄我的，我抄你的，没什么可抄，再抄外面的，没有任何工艺价值在里面，画一百个亦是简单之极，任何人都可以依葫芦画瓢出来，连最基本的艺术门槛都没有。我在学生的创意集市上，少看到传统艺术的东西出现的原因的根本就是学生没有功底，画不出来，我看过他们画很多传统派的画面，画出来的那个叫一个字“惨”。他们没有寒来暑往的艰辛基本功的训练，这一点，我天天混在他们圈子里面是最明了的，于是他们基本上都是走取巧的路子，也就是一些所谓现代派陶艺。不信，你让他们几个出来画画国画，画一点正规的传统画面，保证是一塌糊涂，这才是一些所谓现代派的软肋。因而，陶院里面往往有相当扎实基本功的教授们对于传统艺术无不充满着尊敬，多只是对社会现象有些分歧而已，他们扎实的基本功，才是创作的保障，才是能够得到收藏者真正喜爱的原因。

  周国桢老师言论最毒，最尖锐，大师的评比，社会的机制，收藏界的看法，他多有言论发表，可是对待工艺这上面，他依然是保持着极高的敬畏，因为他的雕塑上的颜色釉装饰逃不过工艺的关口，他雕塑中的，《天亮了》，《独立》，《雪豹》，《波斯猫》，《找刘海》，《尖兵利甲》等充分体现了当代陶瓷颜色釉装饰的优美，还有笔下那些青花釉里红的小鸡/猫头鹰/鳜鱼/螃蟹/海鲜等等，我怎么没有看出周国桢老师的现代派感觉呢。宁刚老师的色釉装饰也是如此。是不是，不画现代派那些画面的人都要成为过去式？那么还有陶院的钟莲生老师的夜景，李菊生老师的色釉装饰，李林洪老师的山水，郭文连老师的童子，陆军老师的陆氏童，李磊颖老师粉彩/古彩婴戏等等，等等，他们还真不会拉坯，利坯，烧窑，但这些在拍卖市场真正呼风唤雨的陶院中坚我怎么也找不出现代派那些调调？

  现代派，至多也只是陶瓷艺术的一个分支而已，一种新的语言符号，他有着他合适生存土壤和环境，传统派也是一个分支，还有在陶瓷千年洪流中各种流派，百川归海，陶瓷艺术是一种包容，是一种和谐。论锋芒，我可以这样说，我也砸了大量的时间和资金搞高温色釉研究，经过半年多的艰苦历程，深深明白在瓷业里面只要掌握了一种工艺就是一个“陶家”，而我们哪怕花费了半年/半辈子掌握的这种工艺在陶瓷艺术中，也只是根“毛”而已。真的啊，陶瓷艺术博大精深啊！！！了了亭·李申盛/愤于笔尖