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[组图]青花瓷的图案装饰及颜料饰用           ★★★ 【字体:
青花瓷的图案装饰及颜料饰用

作者:未知    文章来源:转载    点击数:    更新时间:2006-12-13
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明清期间,青花瓷器的主产地集中于江西景德镇。由该镇产出的青花瓷制品,品类花色众多,质料上乘。从外观上看,其大多数产品型制作工规整,轮廓自然舒展,装饰图案线条流畅而富于变化。当中特别要以那些贡品官窑(明代称御器厂,清代称御窑厂)器和部分官搭民烧器为其代表。此类瓷作皆为瓷中精品。这些精品瓷作,首先在制胎、拉坯及修坯方面,操作流程要求极其严格,工艺十分考究。因此成品瓷,胎土匀净,胎质洁白坚密。而在器表图案装饰方面,更是一展两朝画师之所长,他们对瓷胎上的画作进行缜密地推敲,并予以合理布局。

  随着时代的变迁,两朝画师所用青花颜料(氧化钴)在不同阶段也不尽相同。既有采用明代早中期从阿拉伯(伊拉克)等地区购进的进口苏麻尼青料;也有明中期以后取自国内新疆的回青料、浙江的浙青、江西的平等青和云南的珠明料";还有明至清代民窑最常用的江西石子青"等青料。国产青料的使用,早在明代早中期民窑青花瓷图案中就有所反映。如明成化年的青花夔龙纹盖罐,既是明中期典型的民窑器,所用青料就是国产石子青,其发色蓝中带灰。而此时官窑器的青料仍以进口料为主。到明成化年后期,由于进口苏麻尼青料的严重匮乏以至枯竭,官窑器上的图案也必须以国产青料来作画。成化晚期的官窑器,基本上采用的是呈色淡雅清亮产自江西的平等青。为能达到青料发色的完满,瓷艺匠师们,只能在原有民窑国产青料的使用基础上加大研发力度。他们经过在画作中的长期实践,创造性地用国产钴料研配出各种不同色阶,因而得到了迅速地推广及运用,最终摆脱了进口青料在青花产业上的局限。

  苏麻尼青料与优质国产料的相继应用,使画师们能更充分地运用其手中的丹青妙笔,在作画时挥洒自如,尽情地采用勾、描、填、涂、抹、皴等行笔技法。凡在瓷胎上绘制花鸟鱼虫、山涧溪流、海浪祥云、怪石芭蕉、草木瓜果或是楼台水榭、神仙佛道、飞凤游龙、瑞兽八宝、刀马人物以及人物故事、玩婴嬉戏等诸多的装饰图案,均能展示出他们高超而深厚的艺术功力。

  明早期永乐、宣德年的官窑瓷器,纹饰题材日趋丰富,以动植物图案为主要装饰,作画用进口苏麻尼青料。如青花花果带盖梅瓶,为明永乐官窑传世品。通高41.2厘米、口径5.5厘米、底径12.2厘米。瓶设钟式宝珠纽盖、溜肩鼓腹,腹上提、胫内敛。器表青花图案发色浓艳,大小不均深陷胎骨中的黑褐色斑点,不规则地散布于略带晕散的花果叶蔓之中。盖面绘缠枝莲与折枝海棠纹,肩部勾画变形覆莲瓣纹。主题纹饰或以双勾填色或以平涂勾边的写实技法,将叶蔓、花朵、石榴、枇杷和桑椹等花果描绘的鲜嫩欲滴,香气四溢。而胫部则以平涂勾边,细描叶脉纹来绘制重叠上仰的蕉叶纹一周,该纹象征环抱托起之寓意,使梅瓶挺拔而显稳重。

  青花海水白龙纹扁瓶,明宣德官窑传世品。通高47.4厘米、口径8.1厘米、底径15.7厘米。直口、束颈、溜肩、圆扁腹。颈部饰青花缠枝牡丹花纹,以单勾平涂技法绘成,颈下肩部书横向大明宣德年制楷书款。器腹满饰勾边露白青花海水波涛,使蓝白相间的波涛翻腾汹涌、层次分明。青花发色浓艳深蓝,亦有小颗粒黑褐色晶斑散布于图案之间。主题纹为一条穿波戏浪回首观望的白龙,白龙轻舒利爪,回首开口,舞动劲键的躯体,搏浪前行,神态威猛,极富动感。



  青花一束莲纹折沿盘,明宣德的传世品。高7.9厘米、口径44.8厘米、底径29厘米。折沿、弧壁、深腹、圈足。沿面绘青花海涛浪花纹,海涛以单线细描,浪花双勾露白。这种蓝白互用的表现手法,尽显浪涛汹涌澎湃之立体感。内壁平涂勾边,饰一周青花缠枝莲纹,莲花绽放、叶蔓繁茂。盘内心主题纹为青花一束莲。朵花、叶蔓分别以双勾填色、一笔点画绘制而成。青花呈色浓艳,图案运笔细腻流畅。

  进入明中期后,纹饰发展趋于多样化,除动植物纹外,人物和景物装饰图案也较常见。此时的官窑器,最善用由回青与石子青配制而成的国产混合青料,佛头青是此时最上乘的青料,其发色深蓝泛紫,清亮艳丽。青花云龙纹罐,明嘉靖官窑传世品。通高52.8厘米、口径24.7厘米、底径30厘米。直口圆唇、溜肩、鼓腹,平底略凹。颈之间书大明嘉靖年制横向楷书款。肩部巧用勾边填色技法,饰以青花缠枝莲纹。腹部主题纹,亦以勾边填色之法绘制出青花双龙庆寿图。双龙腾空飞舞,张口瞪目,首尾相随,龙首与龙尾之间草书一寿字。整体纹饰布局繁满,龙文虽矫健生动,但图案线条较前朝龙纹比照仍觉力度欠缺。

  青花人物龙凤纹盘,明万历官窑传世品,足底书大明万历年制楷书款。高5.5厘米、口径32厘米。撇口、弧壁、浅腹、圈足。内壁饰青花双龙凤火珠云气纹,青花主题神仙人物纹绘于盘心。主题人物纹与辅助龙凤纹,皆以勾边填色绘画而成。人物清瘦高古,衣无折皱,眉目迷蒙,给人某种神秘之感。龙凤纹体态修长,飞舞飘逸。

  我国青花瓷器的图案装饰工艺,经历了漫长的发展过程,至清代时已经完全成熟。此时官窑和民窑器的图案题材不仅广泛,而且绘画更为精湛。清康、雍、乾三代,是青花瓷发展中的又一鼎盛时期。康乾盛世,为了满足皇族的需求和高档瓷的外销,御器厂开始实施官搭民烧制度,至此形成了清初制瓷业百花齐放官民竞市的繁荣景象。清代官窑器所用青料,为色泽深蓝闪黑或灰蓝淡雅的珠明料和浙青料;而石子青料则为民窑最善用的青料。这些国产青料着色稳定,质佳量足,在青花瓷产业中已无可替代。如清康熙民窑青花如意开光牡丹纹将军罐1984年,广东省东莞市大朗松山乡出土。通高41厘米、口径13.5厘米、底径18.8厘米。设白釉瑞兽纽盖,直口,短颈,丰肩鼓腹,广平底。采用国产石子青料作画,青料深蓝闪灰。盖、颈部分饰青花缠枝牡丹与缠枝莲纹,腹绘四对称如意头开光,内饰蓝白青花缠枝牡丹各一朵,底足处饰四朵互对上仰的荷花。取蓝地留白、勾边的绘画技法,使图案布局疏密有序,大大增强了花卉图案的立体感。

  青花柳亭山水纹盘,清康熙传世品。高5厘米、口径38厘米、底径23厘米。撇口、浅腹、圈足。近盘缘处,饰一周变形连体青花如意云纹,而青花柳亭山水主题纹绘于盘心。图案所用青料为石子青料,色泽青翠淡蓝稍泛灰色。主题图案只取勾边填色、白描平涂而无皴染的表现技法,这就造成了整体画面层次感不够明晰,画工欠精细的缺憾。但以其画作的意境而言,那傍山水榭,泊岸渔舟,垂柳飘曳,水天茫茫的景色,确也令人倍感诗意浓浓。


  清雍正民窑青花夔龙纹盘1984年西沙金银岛出土。高3.9厘米、口径30厘米。敞口、深腹、弧壁、圈足。盘内壁饰青花夔龙三条,头尾相随舞动嬉戏。盘心则绘一团形夔龙,其昂首摆尾作跃起状。夔龙纹体态丰满,图案以平涂、勾边、溜白等技巧绘画而成。青花色泽深蓝泛灰,应该为国产石子青料。


  清乾隆民窑青花双龙戏珠海水纹将军罐1962年,广东省开平县出土。通高62厘米、口径22.3厘米、底径31.5厘米。设宝珠纽盖,短颈、丰肩、鼓腹、束胫、平地外撇。盖面分绘青花海水云纹,颈部为四朵互对的青花火焰纹,胫部以青花海水江牙纹为饰,青花双龙戏珠为主题纹饰,绘于腹部。双龙张口挥爪,腾空飞舞于波峰之上,以争抢火珠为戏,其神态骁勇刚健。龙躯描画线条流畅,遍体鳞片画工细腻写实;如意飘带云与海浪纹,双勾填色均留白边,借以展示其行云、浪涌的动态。该罐所绘青花图案,善用青料为国产平等青,其色泽蓝中闪灰,淡雅而不失亮丽。

  青花山水人物楼阁八角纹盘,清乾隆传世品,属外销瓷。高2.2厘米、口径23.7厘米、底径14厘米。撇口、浅腹、圈足,口沿呈八角状。盘内壁饰四只对称变形的青花蝙蝠纹,其间以钱纹相隔;内底心绘青花山水楼阁人物主题纹。所用国产青料色泽蓝中带黑,艳丽清雅,实为珠明料。主题纹饰中的远景与近景描绘得极为精细,极富层次感。其图中的山石,钩勒、填色、留白诸法并用;楼阁雕梁画栋,悬山飞檐,构图繁而不乱,画工细而不僵;过桥人物,虽寥寥几笔,但线条简洁,亦惟妙惟肖。

  上述所涉及制瓷工艺的描述,仅是对极少数青花瓷装饰工艺的简略介绍。通过介绍,我们大体可以了解到,明清两朝的瓷艺绘画艺术,在运笔技法以及青料选用上,其差异的形成因果及过程;而且我们还能从那些丰富多彩、万千变化的画作中领略到,瓷艺匠师已将他们那高超的艺术功力与创作灵感深深地融为一体,以使瓷画图案中所表现的那些人物、山水及动植物等景观,更显鲜活而充满生机。青花瓷装饰艺术精美绝伦,它具有浓郁的民族特色,是世界手工制作艺术中的一朵奇葩,璀璨夺目。

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文章录入:李申盛    责任编辑:李申盛 

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