传统的陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分，  也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩，它同人物画、山水画一样，具有着自身的艺术特点。
    一、  “写”与“意”的含意
    了解写意花鸟画的艺术特点，  首先要清楚“写”与“意”二字的含意。所谓“写”一一即“书法用笔”，  或“草书用笔”。一般指骨法用笔，  即表现骨气、骨力的用笔方法。古人云：  “画即是书之理，  书即是画之法”，  “书画异名而同体，  同源而异流。  ”所谓“意”一一即以意写之。表现花鸟之神态意趣，  写花鸟形态神韵，  传作者之思想感情。古人云：  “花替我代言，我替花传神。”也就是“借花言志，依鸟抒情”。
    中国画从本质上来说是写意的，  “意”是中国画的核心。陶瓷绘画亦如此。  以意作画，就是让“意”来主宰画家的艺术世界，  统领整个创作活动。从大的方面说，  “意”决定画家走什么路，选择什么主攻方向、何种题材、何种手法等。从小的方面说，  “意”决定着一件作品的立意、布局、设色等。  “意”从何来?它既不是客观存在，又不完全是主观臆造，它是主客观相交融的产物。  “意”来自画家对宇宙自然的认识体验，  来自画家多方面学识的积累和对艺术的独特理解及感悟。
    二、写意花鸟画的艺术特点
    1、似与不似
    “似与不似之间”这句话，  是齐白石对写意花鸟实践经验的总结，  这和倪云林的：  “逸笔草草，  不求形态”是一个意思。齐白石在画理上认为“太似为媚俗，  不似为欺世”，  明确提出写意花鸟画的“妙在似与不似之间”的美学主张，  形象而生动地表达了主客观统一“美”的最高艺术准则，  形成了中国画民族风格的合理内核。陶瓷绘画创作是造型艺术，造型艺术当然要求通过“形象”表达意境。  “形”是通过作者自己的思想感情，用一定的艺术技巧来表现的，因而这个“形象”未必就是自然界的本来面貌了。用郑板桥的话来说，就是“手中之竹，  不是胸中之竹：  胸中之竹，  不是眼中之竹”。  因为自然形象(眼中之竹)反映到头脑里来，通过作者形象思维成为胸中之竹，而胸中之竹(意)需要经过艺术挥写，  才能反映到画面上来成为之中之竹，  而“手中之竹”是艺术加工后所表现的艺术形象，它比“普通的实际生活更高、更强烈、更典型、更理想，  因此也就更带着普遍性。”因为艺术形象和自然物像不可能一模一样，艺术之所以运用剪裁，取舍手段就是加强艺术的情趣和感染作用。如果仅仅去追求客观表现的真实，必将导致“庸俗而失雅致”。苏东坡也说：  “论画以形式，见与儿童邻”。就是说如果作画只求客观的形象酷似，这种见解和小孩子同样幼稚。花鸟画高于自然，美于自然，才具有美的艺术价值。
    2、以少胜多
    写意花写画的笔墨是高度简练概括，  发挥其“意到笔不到的”作用，齐白石画虾不画水而感到虾在水中游。八大山人寥寥几笔荷梗荷叶而使读者有身临池边的感觉。  以少胜多，  简练概括而寓意深刻是写意画特别强调的又一特点。陶瓷绘画不同于纯粹的中国画，  它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。  同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，  陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，  这时与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。陶瓷绘画同中国画的不同除材料和表现技巧外，更大的不同多是在立体的三维空间上进行装饰，这时进行作画装饰必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个整体的美。这时它所呈现出来的美感不是平面的表现所能达到，它所展现的是独特瓷的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体。
    3、以虚代实
    写意花鸟画和诗文、书法、  印章相配合，  自然互为生发，  相得益彰，  构成一个完善的艺术整体。苏轼称赞王维说：  “味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，  画中有诗。  ”中国的唐诗宋词，美境绝妙句很丰富，  历史上画家应用得也非常好。如潘天寿画荷花，题上“映日”。是借宋人诗句：“接天连叶无穷碧，  映日荷花别样红”的意境。有些画家画“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”。齐白石画的蛙鸣十里出山泉，  画面只画一股泉水和几只蝌蚪，但使人联想极为丰富。借诗的引申，意境就深远多了。也能使读者对诗词文赋含义的领悟而间接地从中意会到作品的主题。写意花鸟画的题款，字的体势要与画的风格相统一方能和谐完美，  一般用工整严谨的隶书、篆书、小楷题写。清秀潇洒的画风要配以清秀潇洒的题字，  苍厚拙朴的画风要配以苍厚拙朴的字体才能相得益彰。如吴昌硕画梅题款多用奔放苍厚的行书字体，  更增加所画梅花的苍劲老辣如蛟龙腾飞。最后是押印。押印有两个意义：  1、姓名号章表明作品是题款押印人创作的，起确定认证作用。2、押印章也给画面增加了点缀，  增加了颜色层次，  也增加了作品的美感，  起调节与修饰作用。  印章的风格也要与作品的风格相一致，  工整精细的作品用工整精细的印章，  粗放拙朴的作品用粗放拙朴的印章。章面的大小要与题款字迹的大小相配合，  一般不能相差太悬殊，  画面大章大，  画面小章小。押在画面底角的印章叫做压脚章，  一般是正方形或长方形。压角章的内容大多是诗文语句或作者画室堂号，  也叫闲章。  印章和书法一样也是我国的优秀传统艺术之一，  同时也是一门独特的造型艺术。历史上写意画家大擅诗工书，并有很高的文学修养。
    4、气韵生动
    写意花鸟画的最高标准是“气韵生动”、  “气空意足”。气，  指作者的修养、人品、襟怀、气度、  习惯、情结，  在作画时所产生的节奏，  韵律也是画面的“气力”、“气势”、  “气魄”。气，是画面的“笔气”、  “墨气”、“灵气”。韵，  是画面的“神韵”、  “情韵”，  是指能生动表现对象的一种协调之美。气韵是相辅相成的，  “气”因“韵”而神光，  “韵”因“气”而意足。有气韵就有意，无气韵就无意。  画以气韵生动为最高境界。  画之韵是一种感觉，  是画之意的流淌与延伸，  味之余而无穷，  音之余而袅袅。不绝如缕，  是绘画作品给予欣赏者的一种与欣赏客观物体时不同的、美妙的感受。气韵生动的“气”，  不仅表现于具体的物象，  而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，  就谈不上“气韵生动”，  艺术作品就失去了生命。
    写意花鸟画欣赏标准，首先看“气韵生动”有旋律和节奏感。然后以“骨法用笔”、  “墨分五色”的标准去衡量。一幅好的作品给人以美的享受，通过美的享受给人以教益，耐人寻味而韵味无穷。