在中国画中，  凡以花卉、花鸟、  鱼虫等为描绘对象的画，  称之为花鸟画。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，  它集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，  具有较强的抒情性。它往往通过扦写作者的思想感情，  体现时代精神，  间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
    花鸟画的技法多样，  以描写手法的精工或奔放分为“工笔”、  “写意”、  “兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，  再深浅分层次着色，  具写实性并有一定装饰性，精丽雅致；  写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象，笔墨简练，  洒脱奔放；  介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。工笔花鸟要求工整、细致、意到笔到而写意花鸟是在熟悉表现对象结构和造型特点的基础上高度概括，笔墨精炼。工笔画根据技法的不同又有“白描”、  “工笔淡彩”、  “工笔重彩”和“没骨画法”之分。顾名思义白描足以线来表现对象。淡彩则是在勾完线的基础之上略施淡彩使作品达到淡雅、明快的艺术效果：  重彩是通过线条的勾勒和重彩的多次渲染，使作品厚重、艳丽；  而没骨画法是省略了线条，用笔直接点染，其艺术效果是使表现的对象更生动、更写实。  ·
    陶瓷花鸟画的艺术创作，主要有立意、构图、创作、和整理几个步骤。
    一、陶瓷花鸟画的立意
    古人云：  意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些想象和幻想的成分，重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用。  由于花鸟画对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、疏放空灵，  达到“以气韵求其画”的效果，此时的艺术形象不仅是现实生活中真实形象的再现，  同时也是艺术家理想世界的现实表达。画家对此注入主观意象的处理，使画面中一切形象都变成了表达情感的符号一一一种媒体，  一种象征和比喻。而借其真正表现的是作者丰富的情感和激情，  隐寓其中的是画家的胸臆和心绪。这种发自内心的意境之美，  是艺术作品感人的魅力之所在。倘若缺少真诚的流露，一切漂亮的色彩、线条、形式都只是矫饰的表面纹样而无法引起观者的共鸣。为此，  中国花鸟画的立意它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，  主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
    中国花鸟画在长期的历史发展中，  适应中国入的社会审美需要，  形成了以写生为基础，  以寓兴、写意为归依的传统。
    所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，  通过花鸟草木的描写，  寄寓作者的独特感触，  以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，  就是强调以意为之的主导作用，  就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。生活是创作的源泉，  工艺美术者不仅要继承发扬前人的优良传统，  而且更重要的是深入生活中去观察，体验收集素材，  写生是收集素材的主要途径，  也是锻炼造型能力的重要手段，花鸟画要求准确具体的写实手法来表现物象的形态结构达到以形写神的艺术目的。
    二、陶瓷花鸟画的构图
    陶瓷花鸟艺术作品的创作，  由于画家的灵魂、生命的投入，  诗一般意境的表现使得审美趣味以怡悦性情冲淡了社会的功利性。这种转换体现在画面上，较为明显的改变之一就是构图。
    构图，  在中国传统画论中称之为章法、布局、  经营位置。它的主要任务就是准确表达艺术家的美学观点、主题思想，  充分地表现作品的形式美。构图的形式多种多样，  构图中最基本的、大的形，  有三种线的运用：  直线是平静的线，给人以稳定感；  斜线是运动的线，  给人以动感：  曲线是节奏线，  给人以韵律感。  由以上三种线组合而成的画面，  其形式感则更加强烈，在构图上，  它突出主体，  善于剪裁，  时画折技，  讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，  而且在写意花鸟画中，  尤善于把发挥画意的诗歌题句，  用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，  辅以印章，  成为一种以画为主的综合艺术形式。
    构图决定了画面大致情况，很多人都知道要确立宾主、虚实空间、疏密得当，但在一些细节处理上颇显生疏。在陶瓷花鸟画构图上，要注意边角无论何种画面格式的构图，  出枝的部位不要安排在画面的四个角和四个边的中间位置，那种出枝方式呆板，有损于视觉效果。应避免三点一线，半边一角，  如有二点连成线也不能与画幅边平行。在一幅画面上出现两朵花寸，  花头不要上下摆成“吕”字形，  也不能左右等高面凑或背向，  这样出现对称，  易与画幅边平行；  出现三朵花时，  不要摆放成“品”字形，  如果三朵花等距离就失去了聚散关系，  必须成不等边三角形。  同理，  也要按照这个原则安排鸟或其它物象的位置。在枝杆的安排上要女字出枝，气势要足，体态优美、生动自然。一般来说，杆长枝短笨拙，呆板，杆短枝长灵动优美，  出枝不要对称平行，  要有长短，  不可两枝下头，  不可虾须、绳结、并排、菱格，  也不要等距离交叉和垂直。在画面以体为主的构图中，  要确立主体、副体和对立体。例如，一幅牡丹花画面，在主要位置上画一株大花头，姿态艳丽为主体，在次要位置上再画一株为副体，之间再配上一块太湖石，  为对立体，让石头与牡丹花颜色成鲜明的冷暖对比，使牡丹花更加艳丽，  作品中不能没有对立体。此外，还要注意画面比例协调、正确处理黑白关系，  既要重视画面上有画的黑的部分，  又要重视画面上空白部分。
    至于题款和金石，  开始构图就要将位置考虑进去。由于工笔画画法工整细致，这些都要与之协调。宁可藏拙，千万不要画蛇添足。必需的题款，用笔不宜粗放，有画家用铁线篆题画就在于此，  即使字大，笔迹亦能与之协调，用瘦金体题款，  也是为此。各种图章，  也宜细不宜粗，  因为这些都是画面的组成部分。
    三、陶瓷花鸟花的绘制
    中国画利用生宣与水的作用，  使表现对象富有无穷的韵味，而现代陶瓷花鸟画因为材料操作的方法不同，有它自己的特色。陶瓷颜料它是用经过化学提炼的樟脑油代替国画中水的稀释剂，  还有一种乳香油宋调配各种颜色，  这种油既可使色彩不易干，  同时经过高温烧成后还可增加画面的亮度感。利用樟脑油用作稀释剂在瓷质光滑坚硬的表面来使画面具有另一种流动的美学肌理效果，在使用过程中樟脑油的多少，  也直接关系到墨色的浓淡虚实变化。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，  又比人物画丰富，  所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，  而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。在创作过程中，从勾草图到上正稿，及至设色过程，要经常全面检查画面效果，尤其是大件，  不易看准整体效果。如有问题，考虑好再继续画，这样反复，  直到完成。最后还要检查或调整，要能远看出势、气氛浓烈，近看经得起推敲。力求表现出构想的意境，达到气韵生动。
    以上谈的艺术创作的技术与技巧，  是学习陶瓷花鸟画创作的基础，但如果要进一步提高，  除此外，要经常学习、研究古代绘画作品及现当代陶瓷艺术大师的作品。现在北京故宫、上海的一些博物院长期开放，  可看到各代名家真迹，还有印刷精美的画册可供人临摹、学习。有没有这方面的学习对个人艺术发展的高低之分、快慢之分、文野之分有很大的关系。  同时要多读书，提高艺术修养，增强文化底蕴，并要善于吸收姊妹艺术和外来艺术中有益的方面为我所用，使自己能在对传统继承的基础上，在大自然的感染中，寻找新的思路和画法，从而创作出新的、高水平的艺术作品。