这篇文章是汪雪媛叫我改改，将母亲和我的文章揉合一下。因为儿子发烧，一直没有时间腾出来写，星期天，我在景德镇妇幼保健院见到汪雪媛和江葆华还有他们的孩子，我的儿子发烧是38.5，他们的儿子发烧是39度多，匆匆打了个招呼就各忙各的去了。只是，我发现，他俩的儿子挺听话的，有点像他父亲江葆华，能够安静的孩子如果能从艺，必定会有优秀的前途。

　像所有夫妻档艺术家一样，艺术创作是江葆华和汪雪媛婚姻生活的一个重要主题。对这两位艺术家来说，我个人觉得他们的结合是一种性格上的互补，同时两人对艺术观念的理解在相当程度上有着共同之处。不过尽管如此，他们在绘画方式上还是保持着各自的艺术独立性。其实艺术界中夫妻档是成功历程中一种很实在的基石，艺术创想和交流在他们之间就像乒乓球一样快速地来回传递，并进一步体现在他们各自的艺术创作之中。

    汪雪媛系"汪派山水"第四代传人.景德镇陶瓷学院本科毕业、学士学位.身为汪野亭后人,以弘扬"汪派山水"艺术为己任.全身心地投入.学习、领会、创作。艺术的继承可不是一件轻而易举的乐事，这中间有责任、有压力、有难度、也要有能力.还要有与时俱进的魄力和决心，肩负的是一个曾经成功而显扬于世的名声，要承接己是很难很难的事，要发杨光大就更要自律自强，一生不己。有人很渐慕世家子弟,以为那与生俱来的光环能终身享用,殊不知对一个有自尊、有个性、有抱负、有责任感的人来说，这是何等艰难而沉重的担子。汪雪媛选择了走这条路.她很认真.很努力。她的这份工作己经得到了收藏界的认同.也得了不少奖项.作品被中国国家博物馆、上海现代陶瓷美术馆收藏。

   汪雪媛同时也是我陶院的同学，性格上有着相当的主见。有个性的艺术家不需要听太多的意见，做自己的事就行了,如此，汪雪媛经过长年的探索、实验和积累中，已然是一位成熟的艺术家了，其作品在汪野亭世家青绿山水画的基础上，创造出了既有传统笔墨底蕴，又具时代审美特征的新的山水画样式，那种通过粉彩描绘山川的透明质感和神韵，又不失流派中传统绘画所要求的“笔踪”。粉彩作为绘画所采用的材料有时微不足道，但在画面之中又会变得颇为严肃和昂贵，这种严谨的心态渗透在汪雪媛每一个创作阶段，对好的作品出炉的大有帮助。尽管通常来说，汪野亭世家的背景是汪雪媛画风的基垫，在她的青绿山水中，家学一脉起了很大作用的。家学宏富，纳新融旧；家学渊奥，探微烛幽；弘扬家学，可助旧法维新。纵观汪野亭世家在陶瓷艺术之林的昌盛，是整个家族之力，然而家学日益的繁荣，也离不开汪野亭的后人们对汪氏山水流派的延伸和补充，正所谓，家学不堕，滴水永续，源远流长。

  江葆华是个温文尔雅的青年美术教师,毕业于江西师范大学美术学院本科.受过良好完整和严格的美术系统教育的他因为夫人汪雪媛是汪野亭的重孙女,自然而然地成了汪派体系的人才.他师从汪桂英,汪平孙这些出色的长辈,融入自己的学养,勤奋,认真和能力,走出了一条属于自巳的但又派生在汪派山水体系的艺术之路。多年来创作的作品被中国国家博物馆、景德镇美术馆收藏。所有的真心付出都应该得到回报，.在景德镇艺术瓷的太花园里.奔放着一朵年青的、热情的、美丽的花儿是属于他的。

  言语不多的江葆华身上散发着儒雅的气质，他和汪雪媛的结合，就是这样的两个人，一个能让别人安静下来，另一个能创造活跃的气氛，搭配在一起便成为艺术圈里相濡以沫的山水画家伉俪。也正是这种性格上的差异，使得江葆华在艺术上比较个人化、也更为诗意化、因而他的作品文人画的风格十分浓烈。
  和江葆华聊天感觉他的谈吐上有底气，因为市场做的不错，心态好嘛；作品卖完了还有新的创意源源不断的推出，因为能力在那儿。在这蛮浮躁的市场中，人们的口味和兴趣点转移得非常快，如何才能站在一个又一个的高度上？如何安安静静地在做自己的作品？到目前为止，他的作品每年都在进步，实在是不容易啊！他和汪雪媛在景德镇当代陶瓷艺术市场上算是进入的比较早，也是比较幸运的，给他的学生和许多同龄的青年艺术家们起了一个蛮不错的榜样。
  文才是绘画的基础，作为老师的江葆华认真的在做学术，于腹中垒起万卷诗书，这样的人画出画来，往往会文气十足。他的瓷绘作品格调都比较高雅，相信这和艺术家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是艺术家正在接受的教育和所处的环境。江葆华通过讲台感受着当代艺术的变化过程中所带来的冲击，便将这种心情转换成他自己的理解，在他的陶瓷作品中充满了昂扬新意的表现精神，并含韵着浓厚的古老民族文化，好似一张拉满的弓，充满了张力。

   "仁者乐山，智者乐水"山水画是文人画的一个重要题材.以画家的芝术修养，把诗、书、画、印熔合在一起，在表达上注重"意境、格调"，在创作上要求深化和拔高，形式上简约、含蓄.落笔却要大胆、行云流水般舒畅.我将景德镇陶瓷杂志社主编刘新元的关于汪派山水的文章摘录抄写如下，以期您通过这些介绍了解"汪派山水"，从而了解他的传人们的作品风格：
   在山水画表现技法和审美取向上，汪野亭认为"凡设青绿，体要严谨，气要轻清，得力全在渲晕"为瓷上山水画至精臻妙的真谛。于是在他的山水画中循守皴擦不可多，厚在神气的旨准，山石树清润雅秀，独具一格而翘楚瓷苑。其画力主搜尽奇峰打草稿，汪野亭喜郊游、踏青、足迹遍布景德镇周边山山水水.有感之景熟记于心，在瓷画中得以体规。汪野亭一反当时摹旧之风，构画新奇、笔墨雄健、纵恣、淋漓酣畅、深得丘壑之意趣。他汲古不忘创新，在气概与风神上自具独持面目，于豪放中寓有静穆之气氛，作品深受世人喜爱，此种瓷画山水后人尊其为"汪派山水"。了了亭·李申盛/文