[徐子印自叙]陶瓷美术是人类最早的造型艺术，当人类的祖先揉搓泥巴时，人类的文明和造型艺术就在陶艺的萌芽中生发了。中国是瓷器的故乡，更是陶艺的故乡，历史悠久，从无釉彩陶到釉上彩瓷，经历了数千年的陶瓷文化，积累了丰富多彩的传统形式和制作技艺，至今还在陶瓷美术中应用，特别是自明、清以来中国画引入陶瓷装饰，已成为最广泛的装饰形式，致使有的人的陶艺创作陷入了理论认识的误区，缺少对陶艺材料自身个性发挥的认识，因此在陶艺的故乡却受到现代陶艺的挑战。
  现代陶艺讯息告诉我们要用新的观念、新的思路、新的技法、新的手段，把古老的陶瓷材料中各种可能性都发挥出来，为表达作品中特定的情感服务，创造出我国现代陶艺自身特有的形式，参与现代美术运动，开拓新的审美领域，并协调于时代的审美追求。
    作为一个陶瓷艺术家，应本着对时代需要的责任感、对本民族陶艺创新的重任，无疑要解放思想，更新观念，创造新颖的艺术形式。因此，我在20世纪九十年代初期就开始在装饰材料的变革中、在绘制工具的创造中、在构图和笔墨等方面的突破中探索出新的艺术语言。
    陶瓷彩绘颜料和油料在不透水的瓷面上会产生特殊的肌理效果，但其肌理的稳定性很差，容易变得模糊不清，利用它作画很难满足作者的需要。为此，我攻克了稳定肌理的难关，在油料中放入酒精，创造了装饰的新技法(此技法可应用于粉彩、新彩和青花装饰)，不仅能稳定产生肌理效果，而且还能促使它出现千变万化的肌理和深浅多变的墨韵，为我的山水画创作找到新奇的艺术语言，创造了独特的山水画新风格。
  新的艺术语言要构成新的艺术形式，这不是装饰技巧能办得到的事。我以为艺术单靠技巧确实不可能造就成功，否则一本技法教科书恐怕就可以解决所有的问题了，事实却不然。当面对一片空白的瓷器时，纯熟的技巧必须与心智合一，做到心手相合，方能使技巧为创作服务，表现出艺术高境界的形式美。
  为了使创作充分发挥新技法的作用，作画时我吸收了现代陶艺的创作观念，自始至终都在新的思维中进行，不受传统规范、国画程式的约束，预先没有“胸有成竹”的构思，在几乎模糊的、朦胧的思想下，非常自由、随意地泼洒彩墨。当彩墨流动自然形成肌理图像时，其潜在的审美意义唤醒了我的想象力，不由自主地联想到现实中某种情景，似乎在彩墨的图像中捕捉到该画自身特有的生命节律，于是产生了创作灵感。随着文化素质、艺术修养、生活经历、审美能力、绘画功底和作者情感的介入，开始该画特有的构思，先前那种模糊的思维也便清晰起来了，从而进入到有目的绘画创作，把没有意义的抽象肌理图形变成画幅中有生命的山水，是根据构图需要进行取舍、增加、扩展、组合的宏观整体处理，将画面形象组构为整合性的、内在导向性的气势，达到表现出作者所追求的特定意境与情绪。因此，我的山水画没有具体的那山那水的“写形”，而重在“山性即我性，水情即我情”的“写心”，强调自我主观意念，表达艺术之精神，畅述作者之意气。
    在创作过程中，我摒弃了中国画的笔墨约束、构图程式，充分发挥了彩绘油料在瓷上可能产生的特殊性，从而依赖了媒材技能--水性、瓷性、油料性，尽情地展示了材料本身性能的审美特征，阐释了现代图式个性的魅力。现代图式个性的载体是简洁、精炼的画面和整体的结构、造型、空间、视觉、色调、意境等方面的个性显现，并要求山水画中的物象不是虚拟自然的状态，而是用主观意象化的山石等物和非现实的时空，表达山水画的视觉形式，强调画中的节奏、韵律、张力和错觉，使图式个性更富有刺激性地触摸着人们的视觉感官，赋予观赏者热情与激烈的艺术感受，从而满足他时代所体现和追求的审美心理。这就是我所追求的“艺术是精神的创造物”。因此，只有更新观念绘山水，才能不负时代和社会对我的期望。景德镇陶瓷在线专辑

瀑声惊飞鸟(釉上泼彩综合装饰)

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