工笔人物画在陶瓷上主要通过线条、色彩、构图等绘画元素表现出来的，  各种元素之间相互呼应，通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的陶瓷艺术作品，  是一种既与现实相符而又不等同于现实高于现实的一种理想美、意境美。是节奏与韵律同造型和谐而又高度概括的一种装饰美。
    一、用线造型
    工笔人物画的一个特点是用线塑造人物，从而达到“形神兼备，气韵生动”的艺术效果，  中国画注重写神，西画重在写形，  从中国画体系来看，  从古代到现代都是用线条来塑造形象，  其具体丰富的表现内涵和装饰特色，是世界其它画种不可比拟的。
    工笔人物画在线条运用方面，  以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现人物的形神，达到了很高的艺术水准。古人将中国画线描总结为“十八描”。把它归纳起来，基本上是三类线，  一类线型变幻莫测，  多用偏急之锋，速度快，往往有意列笔不列之境，  是写意画专用线；  第二类线粗细变化不大，  压力均匀，  力量含蓄，紧劲连绵；  第三类线粗细变化较大，压力不一致，线呈多种变化，  宜于表现势力和力度。这三类线有所不同，所表现出的意境也不一样，但都表现出自己独特的内涵及装饰效果。它的用笔也不同于西方绘画，  其注重料色的浓淡干油、粗细变化等等。都可以增强陶瓷的装饰语言。
    线条具有很强的概括力，造型时可以舍弃一切繁乱复杂的细节，提练出能表现对象结构的线组，  能准确、生动、迅速地表现形体，  有效地突出其特征，  达到画面整体效果的和谐，  因而线的组织及线型变化直接决定了陶瓷画面的效果和陶瓷的装饰性。如张松茂画人物用笔力量含蓄、线条均匀、疏密有致；李俊的人物画，  多用偏急之锋，给人一种生动、大气、豪放的艺术效果；  赵惠民的人物线条具有规整、飘逸、刚劲、柔美的艺术效果。从这几位艺术大师的线条中我们能够体会出工笔人物画在陶瓷上的装饰情趣。
   二、装饰色彩
    工笔人物瓷画在运用色彩方面与中国工笔人物画在形式和手法上是有所不同的，  它的着色形式有很多种类，  例如：新彩、粉彩、青花、颜色釉。但它的着色理论和中国工笔人物画又是相同的。谢赫在六法论中提出的“应物象形、随类赋彩”的应用归结到对“类”的认识之上，  成为陶瓷艺术家及工笔画家，千古不变的着色格言。
    在陶瓷装饰画中，  色彩不仅在画中有均衡构图作用，  更重要的是它通过不同的色彩语言释放着不同的色彩情感，  从而使观看者与画面进行良好的沟通交流，起到传情达意的交流作用，  而从色彩使用来看最富有装饰性的是粉彩，  如同中国画中的工笔重彩，  它的着色具有柔丽多姿、清新、高雅、粉润的装饰效果，  工笔人物画用色讲究理性化、单纯化的装饰意味，色彩越单纯越限制，装饰性就越强，色彩总是和情感联系在一起，  由于工笔人物画不画光暗，  所以就无所谓色彩写实，工笔人物画的色彩仅仅表现对比变化，  没有冷暖之色的意义，  只有深浅浓淡的色阶意义。  陶瓷装饰中的青花与中国画的水墨画一样。它的色彩和客观物象没有简单的等同关系，  故可以随心所欲调配变化，  目的不在写真。所以工笔人物画的色彩是情感化、理性化、装饰化的。
    三、绘画构图
    在画面构图的表现上，  工笔人物画在陶瓷上非常注重瓷器的造型，  它的构图是根据瓷器造型的空间关系来艺术处理，  是将真实的三维空间转化为瓷器的二维空间上去，这种艺术手法的运用使工笔人物画的布局表现出很强的陶瓷装饰性。
    中国工笔人物画的构图与西方绘画构图不太一样，  它突破了西方绘画的焦点透视，  而采用散点透视的方法，  对艺术对象进行超越时空限制的整体把握，  从而拓展丁画面的意境，  散点构图是中国人物画的一个主要特征，  散点透视构图不能产生第三维空间，  所以保持画面的平面性，  才能更好地体现画面的装饰美。
    工笔人物在画面的构成上，  打破了时空的局限性，把世上一切不在同一时空的事组织在一起，  它不受表现对象的时间和空间的限制，  可以把白天黑夜、现代古代在同一画面中尽情地表现出来。  以其独特的艺术语言宋使它们协调完美。它可以不受物象具体形状实际比例和视觉关系的局限，  使散乱形象均衡起来，连缀起来，  巧妙的结合起来。  自古以来画家们一方面在按照美的规律塑造形体，  另—‘方面又在努力捕捉这些美的规律的具体因素。
    总之，工笔人物画之所以能够以独特艺术魅力屹立于陶瓷装饰中，  正是由于在写实技巧的工艺手法上，充分运用了各种装饰手段，  以达到画面工整、富丽、典雅的装饰效果，而这种装饰效果是通过线条、色彩、构图三种元素的有机联系所形成的。