釉上彩的工笔画在陶瓷收藏界里面似乎有一个疑论，那就是工笔画好仿，因为它好仿，其艺术价值就不高。论点在理，在理的位置是艺术就要有自己的突出特点，其鲜明的特征不仅仅代表了一个艺术家对自己艺术人生的诠释，也是他一生的修为。同时这个鲜明的特征也在某种程度上为同时代或者后世来说是个仿制的门槛。但是论点也有不在理的地方，那就是工笔画其实不好仿制，就谈一个风景的工笔画，里面有很多种，如何许人他的功绩在于对景德镇陶瓷粉彩绘画雪景的完美表现，也更为注重了局部细腻的人物特写和楼阁等细微精绘，而他的弟子余文襄却注重立意，其雪景重意境而轻工笔；龚耀庭接了何许人的代，再往后的汪昆荣（立意）、凌宗正（立意），袁世文（工笔）等雪景画家皆各自不同，可是这么多年走过来，笔者怎么就没有发觉出一个能够画出，或者在民间找到仿制、超越出何许人、余文襄的作品。
  笔者李申盛认为每一个工笔画的艺术家能够成名，他的作品绝对不是抄袭过往朝代经典的产品。他们的作品中融入了功力和对艺术的认识，而这些东西只有在某段特定的历史时空中积累才能完成，这段历史时空的无法复制，自然就无法再培育出同样的苗子。就像王步的作品一样，我们了解和认知的都是他后期的作品，而早期的成名为青花大王的鸟食罐等青年产品怎么没有一件泛到市面上来，仅仅是因为没有签名吗？不是，那是因为这些作品虽然工笔但是没有内涵，没有个性，没有特点在时空中跳跃不出来，因而即使你找到了，也无法从感觉上联系到王步身上去。
  要仿制艺术家的东西，良心话，那一种的都不难，无论釉下还是釉上、工笔还是写意、花鸟还是人物皆能完成，但是仿制品真正意义上不是民间小坊拿着图临摹、拍出来的玩意，他需要融入一个绘制者几十年的功力，当然世间不乏能够完全摹刻出的高档精品，但是这些精仿里面你看看局部的线条，神采就心有神会。简单的说，一个艺术家真能仿制出神味来，那他也就是大师了，何必去防止别人。而这个悬疑到今天来看是，工笔画的好的人物是一代不如一代了。了了亭·李申盛/文