“工笔”，是中国画属于工细一类的画法，就是使用工整细密的笔法来描绘物像。与“写意”对称，我国自有绘画便是工笔重彩。古代把重彩使用的颜料“丹青”作为绘画的代称。盛唐时期，艺术思想比较解放，写意逐渐兴起，开拓了宋代画坛工写并重、彩墨交辉的新局面。因而瓷上绘画也有了工笔与写意之分，工笔粉彩是在清代康熙五彩的基础上产生，至雍正朝成熟的一种釉上装饰。由于她色彩绚丽、形象逼真，而且具有中国画中工笔重彩的风格，故而有“东方艺术”之誉，成为中华民族传统文化的瑰宝。
景德镇已有一定数量的艺术家从事工笔粉彩设计、绘制，创造出许多富有个性的杰出作品。例如，上世纪，艺术瓷厂以《红楼梦》为题材而创作的工笔粉彩瓷壁画《大观园》，画中楼台亭阁掩映于花木山石之内，人物形象栩栩如生，配以粉润柔和淡雅明亮的色彩，令人顿生“人在厅前站，身在画中游”的感觉。中国工艺美术终身成就奖获得者、从艺六十年的国家级大师张松茂，擅长工笔粉彩人物、山水、花鸟，技艺精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺术境界，他的作品，时代感强，品位高，在国内外享有盛誉。他绘制的工笔粉彩瓷板画《紫归牡怀图》，为省政府赠送香港特别行政区成立的珍贵礼品曰他的工笔粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，一位收藏家以员缘园万元购藏，创当代艺术瓷高价纪录。然而，陶瓷艺术界也有一些工笔粉彩作者，却一味地模仿、抄袭、重复与雷同，如生物界的“克隆”一样，照葫芦画瓢、生搬硬套。此类作品既无特色，更无生气。这种现象根本上扭曲了工笔粉彩传承的宗旨。
笔者认为，工笔粉彩传承与创新，是时代赋予我们的责任和使命。陶瓷艺术家要改变固有的思维模式，扎扎实实打好艺术功底，深入丰富多彩的社会生活，反映日新月异的祖国山河和人们的精神面貌，挖掘无限丰富的历史古典题材，切实在继承中实现对传统的超越。在取材、构图、造型、设色诸方面，走出一条工笔粉彩的新路，以全新似的语言样式，发挥其永恒的艺术魅力。